Leden Archieven - Pagina 2 van 4 - Drents Schildersgenootschap

21 april 201917 april 2022

Henk Rusman

Alles is structuur en ordening
Uit het oeuvre dat Henk Rusman tot nu toe heeft opgebouwd, rijst het beeld op van een ordenende geest. Elementaire wiskundige vormen als vierkant en cirkel vormen de basis van zijn onderzoek naar wetmatigheden van deling, herhalingen en ritmiek. Keer op keer levert hij het bewijs dat een constructivistische aanpak vindingrijkheid niet hoeft uit te sluiten.

In zijn objecten combineert hij het denken in materie en maatvoering, met het onvermoeibare zoeken naar verrassende invalshoeken. Met zorg, aandacht en toewijding bouwt hij zijn beelden op en komt dan tot oorspronkelijke vormen, die ingenieus en geraffineerd zijn geconstrueerd en een bijzondere interactie aangaan met de ruimte waarin ze geplaatst zijn.

Beleving
Een inspiratiebron voor hem is de omgeving zoals we die beleven: vormgegeven landschappen, stedelijke situaties en structuren van groeiprocessen om ons heen.
Het beleven van de vorm speelt altijd een rol bij het zien van zijn beelden. Zo kunnen de kleine beelden, ondanks hun strengheid, als intiem en poëtisch worden ervaren, terwijl de monumentale werken in de publieke ruimte nadrukkelijker uitnodigen om vorm en ruimte fysiek te beleven.

Rusman: ´In opdrachtsituaties probeer ik met mijn bijdrage een meerwaarde te geven/ leveren aan de ruimtelijke inrichting, waarbij het kunstwerk wezenlijk bijdraagt aan de identiteit van de omgeving.’
In zijn autonome werk zoomt Rusman nadrukkelijker in op maatverhoudingen, structuren en herhalingspatronen als een abstracte verbeeldingskracht.

Henk Rusman
Polakkenweg 3
9422 BP Smilde
Telefoon 06 5421 1624
E-mail h.rusman@planet.nl
website www.henkrusman.nl

21 april 201926 augustus 2022

Bea de Roo

Er is eens tegen mij gezegd, ” jij bent een emotioneel expressionist”. Daar kon ik me wel in vinden, hoewel ik niet onder een noemer geplaatst wil worden. Zijn we dat tot op zekere hoogte misschien niet allemaal als kunstenaar zijnde ?

In 1999 ben ik afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Richting tekenen en schilderen ( autonoom). Met hele grote interesse voor de vrijere vormen van grafiek. De academie als broedplaats, laboratorium, speeltuin. Die manier van werken heb ik willen behouden. Het onderzoek, graven in een thema.
Op zoek naar de diepere lagen. Experimenteren met materiaal in dienst van het werk dat ik wil maken. Eerst is er de emotie. Dan het werken, zoeken naar oplossingen. Het onderbewuste en het rationele gaan een samenwerking aan om te komen tot een werk dat op zichzelf kan staan.

Gemengde techniek op papier 145 x 120 cm

Ooit heb ik van mijn oma albums vol familiefoto’s geërfd. Een terugkerend thema in het werk is de geschiedenis van mijn moeder en daarmee ook die van mijzelf.

Sinds een paar jaar ben ik aangesloten bij kunstcollectief Smalt. Gezamenlijk houden we ons bezig met diverse thema’s. Thema’s waar ik in eerste instantie niet aan zou denken maar heel mooi zijn om aan te werken.
Dat contact met andere kunstenaars is voor mij belangrijk en voedend. Heel veel plezier heb ik in het lezen van gedichten om naar aanleiding daarvan werk te maken.
lk werk met gemengde technieken op papier of doek. Inkt, krijt, grafiek, collage en soms ruimtelijk. Soms waag ik me aan een animatie omdat ik het een mooie toevoeging vind om mijn werk te zien bewegen.

Bea de Roo
Hoofdstraat 2
7875 AC Exloo
telefoon     06-46302821
e-mail       beanjaderoo@hotmail.com
website       www.beaderoo.nl

21 april 201917 april 2022

Fokko Rijkens

THE ARKADI MONASTERY / RESTORATION II 2020 . Olieverf op linnen – 150 x 100 cm

THE FUTURE / RESTORATION III 2020 . Olieverf op linnen – 150 x 100 cm

Op zoek naar de gelaagdheid niet naar de eenvoud.

Al ver voor de studie aan Minerva had mijn werk een verhalend en vervreemdend karakter. Deze beeldtaal heb ik, toen ik instapte in het 3^e jaar, onder begeleiding van mijn docenten Wout Muller/ Matthijs Röling en Ger Siks verder uitgediept.

Mijn ontwikkeling gaat nog steeds door, nu ook middels mijn contacten met leden van de Neue Leipzigerschule.

Op zoek naar hoe die gelaagdheid van ons bestaan weer te geven.

De laatste jaren schilder ik de bijzondere serie “MESSAGE”. Het zijn portretten van “gewone” Nederlanders die een Message bekijken op hun smartphone. De laatsten uit de serie zijn de portretten van 2 IC-verpleegkundigen. MESSAGE XVI doet mee aan “Painting of the Year 2020”. MESSAGE XV, een zelfportret, werd in 2018 genomineerd door Stichting De Nederlandse Portretprijs.

MESSAGE XVI 2020. Olieverf op linnen – 50 x 70 cm

Wandschilderingen

Provinciale opdracht Drenthe: 600m2 wandschildering – Fietstunnel “De Onlanden” 2019 – Acryl op beton

Al tijdens mijn studie heb ik ervaring met wandschilderingen (meegeholpen met ”RUG” wandschildering M.Röling-W.Muller) de laatste die ik heb gemaakt is tevens mijn grootste wandschildering. 600m² Fietstunnel (in de Onlanden) die ik in 2019, in opdracht van de Provincie Drenthe, schilderde en is een kunstwerk van mij waar je letterlijk in wandelt of in rijdt… je wordt omringd door de bekende visuele elementen van mij (mensen in boot/smartphone etc.)

Naast lid van het Drents Schilder Genootschap ben ik ook lid van de QuasiRealisten. Vanuit de Stichting KC CONZEP heb ik als voorzitter inmiddels vele exposities georganiseerd: Immanence 30 Europese Realisten/ Woord en Beeld (over de Drentse dichter Peter vd Velde), het podium voor jonge kunstenaars en musici Manifestatie JONG, etc.

Over mijn schilderijen: “De realiteit is de meest geweldige inspiratiebron voor mijn kunst”

Als kunstenaar kun je mij het beste omschrijven als “Signalerend Realist”, ik geef met mijn werk de essentie weer die ik in de wereld om zich heen signaleer. Vaak met een vooruitziende blik ….

20 april 201917 april 2022

Jowan Remmig

Jowan Remmig is een veelzijdig kunstenaar die zich niet laat begrenzen door één bepaalde discipline. Hij verzamelt de meest uiteenlopende voorwerpen, variërend van vogelbotjes tot oude teksten, die hem inspireren tot het creëren van een kunstwerk. Hij maakt collages, etsen, steendrukken en werken in olieverf en combineert deze technieken. Structuur en herhaling zijn twee hoofdbegrippen in zijn werk.
In de structuur van een gevonden voorwerp zit vaak van nature herhaling. Dit inspireert Jowan om te komen tot een boeiend concept. Jowan is te vergelijken met een componist, die uit de bestaande muzieknoten een nieuw muziekstuk componeert. Hij verzamelt eerst allerlei “bouwsteentjes” om daarmee nieuwe beelden, werkelijkheden te scheppen. De resultaten hiervan zijn verrassend en onvoorspelbaar en daardoor juist aantrekkelijk.
In het eerste jaar van Academie Minerva zei docent-kunstenaar Ger Siks het volgende tegen mij: “Ik geef je een opdracht, je weet het altijd naar je eigen hand te zetten. Altijd ben ik benieuwd waar je mee aan komt zetten. Je bent een escapist, een estheticus en een eclecticus.” Hij had het niet beter kunnen zeggen. Ik gebruik wat ik vind en zie wat er ontstaat. Ik werk niet volgens een vooraf opgesteld plan. Klein, subtiel en verstild, dat is mijn streven. Een zoektocht naar de schoonheid.
“Schoonheid is een harmonie tussen alle delen in welk object dan ook, zodanig geproportioneerd en samengevoegd, dat er niets kan worden toegevoegd, weggehaald of veranderd, zonder er afbreuk aan te doen” (Leon Battista Alberti (409-1472).

20 april 201917 april 2022

Albert Rademaker

In november 2010 werd ik
verrast met de toekenning van
de Culturele Prijs van Drenthe.

Ter gelegenheid hiervan verscheen
Het Rademaker-handschrift, een
boekwerkje met een representatief
overzicht van ruim veertig jaar werk.

Een gelijknamige expositie – aangeboden
door Cultuurlijk Aa en Hunze – werd
samengesteld uit een selectie van
origineel drukwerk in diverse
verschijnings-vormen. Op panelen
werden combinaties van bestaand werk
in een nieuwe vormgeving getoond.

Na ruim vijfenveertig jaar druk-werk-druk
voor anderen ben ik inmiddels mijn eigen
gangmaker. In de strakke kaders van deze
panelen heb ik een vorm gevonden voor
mijn vrije werk die doorgaans betrekking
hebben op het (Drentse) landschap, het
milieu, het dialect en de eigen omgeving.
Consequent vierkant in uitvoering,
soms ronduit in commentaar . . . . .

OORSPRONG
graftrommel
vol herinnerings
al of niet
gekleurd
al of niet
deelbaar

VELDWERK
één spit diep
soms wel twee
knooien en krooien
bloedblaren
zweet en
tranen

VANHEURNZEGGN
ondanks
tanend gehoor
omgevingstaal
fonetisch
verwoord en
gestapeld

19 april 20191 maart 2025

Gerke Procee

Gerke Procee geboren in 1993 woont in Buitenpost, Friesland en is in 2020 afgestudeerd voor Autonome Beeldende Kunst aan de Academie Minerva te Groningen. Hij is een kunstenaar met een achtergrond in bouwtechniek die door middel van onderdompeling in het filosofische doolhof van het griezelige – ‘unheimliche’ en archetypen – veel van zijn diepste angsten en fantasieën is gaan herkennen. Een creatieve explosie waarin hij onderzoek doet naar de nooit ontwikkelde creaties die hij daarna gaat vastleggen op fysiek en digitaal canvas.

Gerke Procee
De Achtkant 42
9285 VG Buitenpost
telefoon 0648273377
e-mail info@gerkeprocee.nl
website www.gerkeprocee.nl

18 april 201917 april 2022

Hein Overbeek

Voor Hein Overbeek sloeg de weegschaal van zijn dubbeltalent door naar de beeldende kunst, maar de muziek bleef altijd belangrijk. Na de Koninklijk Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag legde hij zich naast het schilderen voornamelijk toe op grafisch werk, in de nog zeldzaam voorkomende vorm van linoleumsneden. Daarnaast was hij werkzaam als creatief therapeut, aan het Instituut voor Psychiatrische Dagbehandeling (IPD), en bij de Forensisch Psychiatrische Kliniek (FPK).

Zijn oeuvre bestaat voor het grootste deel uit strakke zwart witte composities, nu eens van een indringende, voorname monumentaliteit, dan weer is het de speelsheid die in het oog springt. Dit geldt zowel voor vorm als inhoud. In alle gevallen is de hand van deze kunstenaar zeer herkenbaar.

Lenin aan de Vaart, Socialistisch Realisme, 2014, linoleumsnede, 20 x 25 cm

Buizen en Geulen, linoleumsnede, 2015, 25 x 40 cm

Indrukwekkend zijn de vele series. Het Drents Museum kocht hiervan De Achterkant van Assen aan. Die over de bouw van de Nieuwe Kolk in Assen werd in opdracht van de NAM als boekwerk uitgegeven. Opvallend is ook de reeks prenten waarop de verbouwing van het Drents Museum in beeld is gebracht.

Niet voor niets wordt Hein Overbeek door dit architecturale werk de chroniqueur van Assen genoemd. Overbeek laat zich ook inspireren door literaire meesterwerken die hem bijzonder aanspreken. Series verbeelden onder meer Candide van Voltaire, De Meester en Margarita van Boelgakov, Hondenhart van dezelfde schrijver, en de Vertellingen van duizend-en-een nacht.

De Vaart, 2020, olieverf linnen, 80 x 50 cm

Hein Overbeeks muzikale talent vindt niet alleen uitdrukking in zijn beeldende werk, waarin muziek en muzikanten telkens terugkerende onderwerpen zijn. Hij is ook actief als banjospeler en was lid van veel oude stijl jazzbands. Met twee ervan, Fifty Six en Het Fluitekruidt won hij het Breda Jazzfestival. Zijn spel is op diverse LP’s en CD’s te beluisteren.

17 april 20198 maart 2023

Erik van Ommen

Erik van Ommen (1956) studeerde in 1983 af aan de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva in Groningen. Hij maakt figuratief werk en exposeerde in vele musea en galerieën in binnen- en buitenland. Hij maakt olieverfschilderijen, aquarellen, pastels, etsen, lino- en houtsnedes, mokuhanga’s (Japanse houtsnedes), sumi-e (inkt) schilderingen en videofilms waarin de natuur en vogels in het bijzonder een grote rol spelen.

Erik woont, werkt en exposeert in Atelier Brink 2, een oude pastorie op de historische Brink in Vries. Hij publiceerde 30 boeken, onder meer over de bijeneter, dwerggans, grauwe kiekendief, boerenzwaluw, kluut en ijsvogel. Hij schreef de teksten voor zes van zijn boeken.

In 2013 verscheen tijdens een overzichtstentoonstelling in Slot Zeist, ter gelegenheid van dertig jaar kunstenaarschap, het boek Het Waddenatelier.
In 2015 kwam hij met het boek Mijn reigerparadijs waarin voor het eerst videofilms zijn opgenomen. In 2017 maakte hij de vlotte penseeltekeningen voor Alle Vogels, het bekroonde boek van Koos van Zomeren.
In 2022 publiceerde hij zijn dertigste boek De wereld is mijn atelier. Dit omvangrijke jubileumboek beschrijft en illustreert zijn trektocht van Namibie naar Spitsbergen en geeft een overzicht van alle technieken die hij de afgelopen dertig jaar beoefende.

Werkwijze:

Erik van Ommen is een van de weinige kunstenaars die buiten vogels en dieren schildert en tekent. Een telescoop is daarbij zijn belangrijkste hulpmiddel. Hierdoor kan hij het gedrag van zijn onderwerp zo goed mogelijk bestuderen en schetsen. Veel aquarellen en tekeningen werkt hij ter plaatse uit.
Olieverfschilderijen, houtsnedes en etsen zijn gebaseerd op veldschetsen en ontstaan in zijn atelier.

Hij beschouwt de wereld als zijn atelier en werkte buiten Europa onder meer in een groot deel van de USA, Canada, Japan, India, Egypte, Israël, Kenia, Mauritanië, Gambia, Senegal, Namibië en Zimbabwe.
In 1994 was hij artist in residence in de USA, in 2000 in Japan en in 2017 op Spitsbergen.

17 april 201917 april 2022

Emy Noya

Schilderijen van Emy Noya zijn een samenspel van vormen en kleuren. Ze schildert zonder vooraf bedacht plan. In haar abstracte, vaak kleurrijke werk staat de uiteindelijke dynamiek in de compositie centraal. Er is veel variatie in werk en werkwijze, zowel sober, subtiel, minimalistisch als lyrisch, abstract expressionistisch.

Ze werkt met acrylverf op doek of paneel. Gebruik makend van gemengde technieken (met o.a. zijdepapier, kranten, zand, aluminiumfolie ) krijgt het werk een prachtige huid en een bijna organische uitstraling.

Emy: Al zoekend, uitproberend, ontstaat het schilderij, het eindresultaat is voor mij altijd spannend en verrassend. Schilderen is voor mij een prachtige manier om gevoelens te uiten en indrukken te verwerken.

Emy Noya
Schoolstraat 44
9421 SN Bovensmilde
Telefoon 06 3650 2184
E-mail emynoya@kpnmail.nl
website www.emynoya.nl/

16 april 201917 april 2022

Sikko Mulder

Sikko Mulder (1955) studeerde in 1980 af aan de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva in Groningen

MIJN MIXED MEDIA TECHNIEK

In mijn werk gaat het om een combinatie van verschillende technieken.
Een belangrijk onderdeel hiervan vormt het over elkaar aanbrengen van verschillende lagen half transparant architectenpapier. Dit papier is bij uitstek geschikt voor de uiteenlopende bewerkingen die het werk tijdens het ontstaansproces ondergaat. De basis is een grote aquarel op 3 à 4 laags zuurvrij karton.
Wanneer de aquarel droog is, aquarelleer of plak ik verder met voorgestructureerd of beschilderd transparant architectenpapier. Dit papier schrikt van water en raakt daardoor geribbeld. Deze ribbel structuur biedt dan ongekende mogelijkheden om met verschillende vlakken nieuwe combinaties te maken. Nadat door drogen deze ribbelstructuur als vaste structuur is gefixeerd, kan hierover verder gewerkt worden. Dit kan door schuren het oppervlakte te veranderen en verder te schilderen. Dit geeft het gekleurde oppervlak een meer specifieke huid. Over deze structuur kan verder getekend worden. Dit geeft het gekleurde oppervlak een grafisch accent.

Met potlood en krijt in een werkstuk doorwerken maakt als het ware een soort grijssluier mogelijk. Deze verfijnde ’tekenstructuur’ geeft het werk dikwijls een milder voorkomen.
Door het werken op meerlaagskarton is het mogelijk gedeeltes weg te snijden. Je brengt dan weer een volledig nieuw wit basisvlak in het werk aan.
Wanneer het werk klaar is wordt het afgewerkt met een aantal lagen zijdeglans acryllak.

INSPIRATIE

Vanuit structuur en kleur werk ik naar een samengaan van deze elementen.
Een zwak heimwee naar het landschap met al zijn onderwerpen blijft hierbij evident.
Essentie blijft het willen slaan van een brug tussen emotionele directe betrokkenheid en een esthetische uitwerking anderzijds.

Een selectie uit mijn exposities:

Martini ziekenhuis Groningen
Galerie Alafran Diepenheim
Galerie Thyade Rotterdam
Kunsthuis Secretarie Meppel
Galerie Lughien Amsterdam
Pictura Groningen
Gealerie Loes Koster Muntendam
Galerie Cachet Wenen
Stichting Forma Aktua Pinakotheek Groningen

Sikko Mulder
Lantingehof 30
9403 PE Assen
telefoon   06-5063 2294 / 0592-373484
e-mail        info@sikkomulder.nl
website   www.sikkomulder.nl