Mijn werk bevindt zich veelal in het gebied tussen twee- en drie-dimensionaal, “voorzichtig ruimtelijk” zou ik het willen noemen. De suggestie van ruimtelijkheid vind ik spannender dan dat ik om een object dat in de ruimte staat heen kan lopen.
Lichtval is essentiëel. Ik maak reliëf-tekeningen (Time Signs), kartonreliëfs (Musical Patterns) en papierobjecten/reliëfs (Bibliotheek van het Verscheurde Boek) om deze ruimtesuggestie uit te drukken.
Gineke Zikken (Annen 1959) heeft pas na een studie Nederlands aan de RUG en een korte carrière in de ICT haar pijlen gericht op de beeldende kunst. Nadat ze haar opleiding had voltooid aan de Wackers Academie in Amsterdam ging het snel. Ze exposeert regelmatig in verschillende galeries in het land en wordt vaak uitgenodigd om deel te nemen aan schilderweken, zowel in Nederland als in het buitenland.
Bij Eext 20 x 20 cm 2020
Haven 50 x 50 cm 2020
Ze laat zich inspireren door het landschap en zoekt daarin altijd naar sterke, duidelijke vormen, ongeacht of de inspiratiebron het boerenland betreft of de Amsterdamse of Rotterdamse haven. Haar schilderijen zijn daardoor ritmisch en de kleuren zijn helder.
Het werk is figuratief, de landschappen zijn duidelijk herkenbaar, maar door de compositie heeft het werk een hoge abstracte waarde. Het gaat om vorm, kleur en contrast. Ze werkt hoofdzakelijk in olieverf.
Tijdens de Keramiek Opleiding in Gouda is mijn fascinatie voor het draaien ontstaan en het heeft me niet meer losgelaten. Ik maak mijn werk op de draaischijf waarbij ik afhankelijk van het object, soms meerdere vormen aan elkaar monteer.
De decoratie ontstaat vanuit een intuïtieve lijnvoering, geometrische en abstract, waarbij zelf-samengestelde kleuren mede bepalend zijn voor het geheel.
Ik wil met mijn werk schoonheid opwekken met een zintuiglijk beleven voor de kijker.
Wout Wachtmeester (1958) is een gedreven en perfectionistisch schilder die zijn penseelstreek in de afgelopen jaren heeft vervolmaakt. In vele tinten groen, sterke licht-donker contrasten en een ongelooflijke detaillering weet hij overtuigend een bos neer te zetten. Een feest voor het oog en de zintuigen. Op zich al voldoende.
Zijn fraaie verzamelingen bomen zijn echter méér dan een mooi bos tafereel. Wanneer je met je ogen door een bos van Wout Wachtmeester wandelt, voel je de sprankeling van het licht op je gezicht, hoor je het knisperen van de bladeren, het ruisen van de wind en het knappen van een takje onder je voeten.
Guardians of the Source, acryl op doek, 100 x 100 cm
Primal Outpost, acryl op doek 100 x 100 cm
Wout Wachtmeester creëert tastbare sferen die verder gaan dan een afbeelding. Hij laat je verwonderen over de schoonheid van het aardse en brengt je weer in contact met de natuur. Tegelijkertijd voel je de overweldigende grootsheid van het afgebeelde landschap, met iets van een mystieke kracht op de achtergrond. Je loopt over grond met geschiedenis, onze geschiedenis, en dat voel je. Alsof de bomen praten. Aan ons om door de bomen het bos ook echt te zien, te koesteren en te bewaken.
Wat mij ook aan het werk zet; een opdracht, een opmerking, een concept, een waarneming of een gevoel, het verbeelden ervan is een combinatie van “eigengereidheid” en het “gevraagde”. De essentie zoeken van dat beeld kan leiden tot de nadruk leggen op vorm, lijn of kleur maar ook op sfeer en emotie.
verreikende takken 100/200 grafietstift
De verscheidenheid aan technieken geeft mij die vrijheid om het werk zijn eigenheid te geven. Krachtige heldere toepassing van al deze technieken is wat mij typeert.
diepe zucht , ijzer en wol en steen 200/200
Als Voorzitter van Drents Portret zet ik mij in om de portretkunst met maatschappelijke thema’s vanuit Drenthe voor een groter publiek interessant te maken.
Stel jezelf een vraag… Object (Drents Portret voor herinneringscentrum Westerbork, nov 2022)
Reinout Velleman (Zeist, 1999) is een figuratief schilder werkende in Groningen. Hij is in 2021 afgestudeerd aan Academie Minerva in Autonome Beeldende Kunst. Op dit moment werkt hij als kunstenaar en studeert hij kunstgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen.
In zijn werk worden scenes uit het dagelijks leven genomen en gedramatiseerd met onderwerpen als een verhitte vergadering of een ontbijt op het balkon. De nadruk wordt hierin gelegd op onopgeloste spanning en momenten van onthulling. De figuren spelen een rol in dit drama en begeven zich in een kunstmatige ruimte, waar elk object een andere betekenis kan aannemen.
Nicole van der Veen-Kerssies werd geboren in Enschede op 28 april 1974. Zij volgde en voltooide haar opleiding aan Kunstacademie Minerva te Groningen en raakte nog meer aangetrokken tot het hedendaagse realisme door haar baantje bij Galerie Wildevuur in die tijd. In 2014 en 2015 volgende zij met Drents Portret een serie Masterclasses van o.a. Gerard van de Weerd, René Jansen, Sam Drukker, Herman van Hoogdalem en Hendrik Elings. Nicole laat zich graag inspireren door haar omgeving in de vorm van mens, dier en voorwerpen woont en werkt in het Drentse Hijken.
Ben Snijders schildert figuratief, maar met een belangrijke abstracte waarde. Hij is schildertechnisch vooral bezig met de relatie licht-kleur en het evenwicht tussen het brede gebaar en de verre doorwerking. Met als onderwerp o.a. Het Stilleven, Interieur en De Vrouw.
Over zijn werk verscheen de monografie: “Ben Snijders, Werken en Dromen”.
In 2018 vierde Ben Snijders zijn 50 jarig jubileum als schilder met drie solo tentoonstellingen:
“50 jaar in de ban van schilderen”
Magnuskerk Anloo
8 t/m 16 september 2018
“In de ban van schilderen”
Galerie Lieve Hemel Amsterdam
23 september t/m 21 oktober 2018
Solo presentatie PAN Amsterdam
Met Galerie Lieve Hemel
17 t/m 25 november 2018
De
manier waarop we kijken is voor mij een doorlopende draad in mijn werk. Hoe
kijken we, en wat zien we eigenlijk? Hebben we oog voor alleen mooie dingen of
ook het onwenselijke?
Ik
verbeeld vooral datgene wat we eigenlijk niet willen zien of waar we gewoon aan
voorbij kijken. Onderwerpen als angsten, maatschappelijk onrecht of de
consequenties van al dan niet politieke keuzes zitten verstopt achter een
ogenschijnlijk mooie façade.
Ik
gebruik een beeldtaal en techniek die normaliter gebruikt wordt om de
schoonheid van het leven uit te drukken. Ik doe dit zodat het werk mooi of soms
zelfs lief lijkt maar in de kern datgene waar we voor wegkijken uitdrukt.
De
personages die ik hiervoor gebruik zijn altijd fictief. Qua technieken werk ik
voornamelijk figuratief en-taille direct in steen, af en toe gietwerk in
kunststoffen en brons.
Esther Schlebos studeerde af aan de ‘Klassieke Academie’ in juli 2019 en won met haar serie landschappelijke schilderijen de ‘Prix de Norvège’. Hierna volgde nog een studie aan de Florence Art Academy, een mastertraject aan de Drawing Inventions Academy en meerdere workshops.
In 2020 werd zij geselecteerd om deel te nemen aan het talenten ontwikkelingsprogramma van Noordenaars (We the North) en uitgenodigd een maand lang als artist in residence te werken in Spanje. De laatste jaren is zij vaak te vinden in Scandinavië alwaar zij pleinair schetsen maakt om in haar atelier uit te werken.
In haar werk zien we haar twee grote liefdes; de natuur en aan de andere kant haar liefde voor de materie; de verf.
Het kleurrijke werk van Schlebos wordt in dikke lagen olieverf subtiel opgebracht. Het resultaat toont de monumentale krachten die stenen en bomen in een landschap kunnen hebben. Door in te zoomen op de kleuren, de grootsheid, de lichtval op de structuren van steen, mos en boomschors zijn oa het gewicht (zwaar versus licht), temperatuur (koud versus warm) en zachtheid (zacht versus hard) vrijwel voelbaar. Tot slot krijgt de kunstenaar het voor elkaar dat je wordt opgenomen in het landschap door de perspectivische elementen die zij hieraan toevoegt.
Sinds enige tijd werkt zij ook met het medium houtskool, soms zelfgemaakt, en maakt grote tekeningen waarop zij uitsnedes van gesteente weergeeft. Verhalen over oeroud materie dat menigmaal geschuurd, geplet, verhit, afgekoeld is. Iedere breuk een litteken in tijd.
Haar focus op de vorm, structuren en oppervlaktes van gesteente krijgt inmiddels zelfs belangstelling van het Hunebedcentrum in Borger alwaar zij een eigen column op het online platform heeft en workshops verzorgt.
