Gineke Zikken

Sleepboot 50 x 50 cm 2019

Gineke Zikken (Annen 1959) heeft pas na een studie Nederlands aan de RUG en een korte carrière in de ICT haar pijlen gericht op de beeldende kunst. Nadat ze haar opleiding had voltooid aan de Wackers Academie in Amsterdam ging het snel. Ze exposeert regelmatig in verschillende galeries in het land en wordt vaak uitgenodigd om deel te nemen aan schilderweken, zowel in Nederland als in het buitenland.

Bij Eext 20 x 20 cm 2020
Haven 50 x 50 cm 2020

Ze laat zich inspireren door het landschap en zoekt daarin altijd naar sterke, duidelijke vormen, ongeacht of de inspiratiebron het boerenland betreft of de Amsterdamse of Rotterdamse haven. Haar schilderijen zijn daardoor ritmisch en de kleuren zijn helder.

Het werk is figuratief, de landschappen zijn duidelijk herkenbaar, maar door de compositie heeft het werk een hoge abstracte waarde. Het gaat om vorm, kleur en contrast. Ze werkt hoofdzakelijk in olieverf.

Gineke Zikken
Hoofdstraat 40
7872 PK Valthe
telefoon    06 1489 5706
e-mail         gineke.zikken@gmail.com
website     www.ginekezikken.nl

Geert de Weerd

Wolken wind water
op de grens van land en zee
waar eb en vloed spelen met de verbeelding
daar zoekt mijn penseel nieuwsgierig
naar de snel wisselende stromen

Nicole van der Veen-Kerssies

Nicole van der Veen-Kerssies werd geboren in Enschede op 28 april 1974. Zij volgde en voltooide haar opleiding aan Kunstacademie Minerva te Groningen en raakte nog meer aangetrokken tot het hedendaagse realisme door haar baantje bij Galerie Wildevuur in die tijd. In 2014 en 2015 volgende zij met Drents Portret een serie Masterclasses van o.a. Gerard van de Weerd, René Jansen, Sam Drukker, Herman van Hoogdalem en Hendrik Elings. Nicole laat zich graag inspireren door haar omgeving in de vorm van mens, dier en voorwerpen woont en werkt in het Drentse Hijken.

Frans van der Veen

Frans van der Veen groeide tussen 1960 en 1980 uit van een kleurige expressionist tot een geserreerd abstrahist, kort na 1980 liet hij de figuratie weer in zijn werk toe. De aanvankelijk nog gedempte toon veranderde in de jaren negentig tot directe kleurigheid. Bij alle herkenbaarheid gaat hij locale anekdotiek uit de weg. Zijn motieven vindt hij in de directe omgeving, maar meer nog in zuidelijke landen en landstreken: de Jura, Toscane en Umbrië.

Kees Thijn

Herfst, 90×122 cm, 2006

Lid Drents Schildersgenootschap sinds 1972 (12 jaar als voorzitter) Lid Pulchri Studio, Den Haag sinds 2005.
Kees Thijn is professioneel kunstschilder sinds 1966. Geboren in Nederland en woonachtig in de stad Groningen. Schilderen is een belangrijk instrument in zijn leven geworden om zijn innerlijke belevingen en emoties gestalte te geven.
Hij heeft een rijk , origineel en erg persoonlijk , oeuvre op zijn naam staan en schildert fantasierijke, figuratieve schilderijen met een mix van invloeden uit symbolistische, surrealistische, classicistische en allegorische kunst. Tevens schildert hij realistische portretten met symboliek en stillevens.
De fijnheid en precisie van de schilderijen worden verhoogd door de rijkheid van kleur en schakeringen waarmee de kunstenaar een aantal van zijn passies tot uitdrukking brengt zoals; het leven, de natuur, het humanisme en de politiek.
Het oeuvre is bedoeld als een viering van het leven. De meer aandachtige beschouwer zal opmerken dat Kees Thijn mooi samengestelde, complexe beelden laat zien bestaande uit verborgen details en composities met een secondaire symboliek die altijd levendig blijft.
Hij neemt regelmatig deel aan zowel nationale als internationale exposities en kunstmanifestaties. Werken van hem zijn aangekocht door musea zoals het Drents Museum te Assen , Museum “Het Markiezenhof” te Bergen op Zoom, het Stedelijk Museum Zwolle, het Universitair Medisch Centrum Groningen (UMCG) , door bedrijven en talrijke particuliere collectioneurs in binnen- en buitenland.

Wia Stegeman

Schilderen, tekenen, installaties en fotografie zijn de werkterreinen van multidisciplinair kunstenaar Wia Stegeman. Ze onderzoekt de ervaring van kunst in relatie tot de werkelijkheid, waarbij ze verbinding zoekt met de open, allesomvattende dimensie die rondom en voor alles ligt.
De natuur en het landschap zijn steeds weerkerende thema’s in haar werk waarin ze zich richt op de tijdelijkheid van de ervaring die samenvalt met het onveranderlijke.

Cor Sonke

Schilderen is voor Cor Sonke een zoektocht naar eenvoud van vorm en kleur in gelaagdheid en transparantie. Gefascineerd door de dagelijkse vormen om hem heen, zoals b.v. in de beleving van een landschap, met ritmes in bomen, stenen of geploegd land, vormen van dingen waar je normaal gesproken zo aan voorbij kunt lopen. Zijn werk vormt zich over het algemeen vanuit abstractie, hierdoor blijft het onderwerp ondergeschikt aan het schilderij. Door onstuimig onderzoekende aard en berispend differentiatiedrift ontstaat verscheidenheid in zijn werk. Hierdoor ontstaan ook zijn objecten. Net als bij het schilderen is het een soort bouwen, toevoegen en weghalen. De ene stap kan niet ontstaan zonder de voorgaande. Stukken hout, roestig ijzer, stenen of ander gevonden materiaal zijn hierbij het uitgangspunt. Ondanks de verscheidenheid, zijn er wel degelijk overeenkomsten. Met snelle onderzoekende verwerking van materiaal vindt hij bepaalde vormen, welke uitgewerkt worden tot een beheersbaar en soms sereen eindresultaat. Of zijn werk abstract is of figuratieve elementen bevat, bepaalde vormen en eenvoud waarnaar hij op zoek is komen terug. Gevoed door de sfeer van muziek en indrukken van het bestaan, verwonderd door de confrontatie met de realiteit, is het eindresultaat vaak een verwijzing in het proces van de gemaakte werkelijkheid.

Ben Snijders

Ben Snijders schildert figuratief, maar met een belangrijke abstracte waarde. Hij is schildertechnisch vooral bezig met de relatie licht-kleur en het evenwicht tussen het brede gebaar en de verre doorwerking. Met als onderwerp o.a. Het Stilleven, Interieur en De Vrouw.
Over zijn werk verscheen de monografie: “Ben Snijders, Werken en Dromen”.

Wikje Schoon

De manier waarop we kijken is voor mij een doorlopende draad in mijn werk. Hoe kijken we, en wat zien we eigenlijk? Hebben we oog voor alleen mooie dingen of ook het onwenselijke?

Ik verbeeld vooral datgene wat we eigenlijk niet willen zien of waar we gewoon aan voorbij kijken. Onderwerpen als angsten, maatschappelijk onrecht of de consequenties van al dan niet politieke keuzes zitten verstopt achter een ogenschijnlijk mooie façade.

Ik gebruik een beeldtaal en techniek die normaliter gebruikt wordt om de schoonheid van het leven uit te drukken. Ik doe dit zodat het werk mooi of soms zelfs lief lijkt maar in de kern datgene waar we voor wegkijken uitdrukt.

De personages die ik hiervoor gebruik zijn altijd fictief. Qua technieken werk ik voornamelijk figuratief en-taille direct in steen, af en toe gietwerk in kunststoffen en brons.

Fokko Rijkens

Fokko Rijkens(Nijmegen 1961) Studeerde in 1988 af aan Academie Minerva te Groningen De vervreemdende werkelijkheid uitbeelden in schilderijen, zo kun je de kunst van Fokko Rijkens goed samenvatten. In de schilderijen zijn situaties uit het dagelijks leven te zien, die door belichting, plaatsing of vergroting in een geheel ander perspectief worden geplaatst en daardoor een ander karakter krijgen. Om de twee jaar werkt hij vanuit een ander thema, zoals: Dans, Gezegdes, De vier Jaargetijden, De Bijbel en nu de Smartphone.
De invloed van de Neue Leipziger Schule is de laatste jaren meer en meer te zien in zijn werk, qua beeld en techniek. Dit wordt versterkt doordat Fokko regelmatig kunstenaars in Duitsland met name Leipzig bezoekt.
Naast het kunstenaarschap en het doceren is Fokko ook een organisator en heeft aan de basis gestaan van vele tentoonstellingen en manifestaties: WAT ‘N KUNST, Manifestaties JONG I/II/III, Kunstmomenenten Noordenveld, de Europese tentoonstelling Immanence, etc…