Annemarie de Groot

Annemarie de Groot 1952, studeerde af aan de Academie Minerva in Groningen in 1978 en volgde een opleiding aan de Oskar Kokoschka Academie in Salzburg. Haar atelier en woonhuis bevinden zich al 35 jaar op dezelfde plek aan de Ossenmarkt in Groningen, Haar interieur en verzameling maskers en rariteiten van over heel de wereld, gebruikt zij ook als inspiratiebron voor haar schilderijen.

Zij werkt al meer dan 40 jaar als beeldend kunstenaar en haar werk is te zien in vele collecties in binnen- en buitenland.

De schilderijen die zij maakt kenmerken zich door een losse kleurrijke schilderachtige toets, haar onderwerpen zijn zeer gevarieerd, vaak werkt ze een paar jaar aan een thema.


De afgelopen jaren heeft zij zich laten inspireren door de symboliek van de Opera, Die Zauberflöte van Mozart en de Opera Madame Butterfly van Puccini. Andere inspiratiebronnen waren het theater, het circus, landschap en naakt, allen met een ruime penseelstreek opgezet, laag over laag, veelal met een bijzondere symboliek uitgebeeld. Haar werk heeft een hang naar de schilderkunst van rond de eeuwwisseling, met een eigentijdse toets.

De afgelopen paar jaar is zij bezig met een serie schilderijen die zich afspelen, in en rond het huis, met een heimwee naar de rust en stilte van vroeger zonder internet en mobiele telefoon. De geborgenheid van de huiselijke omgeving en de harmonie van veelal lezende vrouwen en een kat die voorbijloopt.

Albert Greving

Ik schilder hoofdzakelijk stillevens in olieverf, en af en toe teken ik met zilverstift. Daarbij probeer ik aan één kant zo getrouw mogelijk aan het onderwerp te blijven, aan de andere kant wil ik ook nog wat ruimte laten voor de eigen verbeelding van de kijker. Ik vind veel inspiratie in het werk van schilders uit het verleden, uit meerdere landen en periodes.

Mijn werk is daardoor realistisch, waarbij zo veel mogelijk alle overbodige (want afleidende) detail is weggelaten. En zo ontstaat, als het goed is dan de voorstelling.
Ik heb me een tijdje bezig gehouden met het schilderen van kledingstukken, in het bijzonder doopjurkjes en damesondergoed. Voorwerpen die hun eigen associaties meebrengen. Dat vind ik mooi meegenomen, maar ondertussen concentreer ik me vooral op de lichtval en stofuitdrukking.

Albert Greving
Patrijslaan 5
9411 HL Beilen
telefoon   06 1267 9673
e-mail       argreving@hotmail.com

Marieke Geerlings

Gevolg I

Als mijn kijkwereld (buiten) met mijn ideeënwereld (binnen) samensmelt wordt het beeld geboren: soms langzaam soms snel, maar altijd onontkoombaar. Wanneer een cocon openscheurt en prijsgeeft wat er al die tijd opgesloten heeft gezeten is er een complex proces ten einde. Het ontstaan van het nieuwe heeft precies die tijd genomen die er voor nodig is om een andere bestaansvorm te rechtvaardigen. De omzetting is volledig, de nieuwe vorm laat zich gelden en er is geen weg terug.

Gevolg 2
Gevolg totaaloverzicht

Bij het maken van mijn beelden voelt het precies zo. Ik neem precies die tijd die nodig is om mijn “cocon” te spinnen, zodat het nieuwe op zijn eigen tijd aan de buitenwereld kan worden getoond om vervolgens los te worden gelaten. Aantekeningen in mijn dagboek is een wezenlijk onderdeel van mijn werk omdat het werkt als een katalysator van mijn handelen. In het schrijven vind ik dan de essentie die ik niet altijd opmerk als ik met iets bezig ben. Tijdens het werkproces naar aanleiding van een idee komen er altijd dingen tussendoor die zijdelings te maken hebben met de eerstgenoemde interesses, omdat ik dan opeens iets zie dat ik wil uitproberen. Soms integreert het in het ″originele″ werk, vaak blijft het ook liggen voor later, maar is dan wel al vastgelegd in mijn dagboek.

Marieke Geerlings
Stieltjeskanaal 24
7756 PE Stieltjeskanaal
telefoon    0524-523505 / 06 1223 8286
e-mail         geerlingsmarieke@gmail.com
website     www.mariekegeerlings.nl

Ferenc Erdok

Ferenc Erdok (1988, Marbella) gebruikt scènes uit videogames als uitgangspunten, waaraan hij een eigen interpretatie geeft door er elementen in te wijzigen. Hij vervangt bijvoorbeeld het hoofdpersonage door een naaktmodel, geschilderd naar de waarneming, en creëert zo een contrast tussen een grafische, fantasierijke wereld en de echte wereld. Op deze manier ontstaat er een weergave van de volledige immersie die iemand kan beleven bij het spelen van videogames terwijl de visuele tegenstelling tussen de twee werelden zichtbaar blijft.

Ferenc Erdok
Jadestraat 94
9743 HH Groningen
email        hello@ferencerdok.com
website    www.ferencerdok.com

Saskia Dingelstad

2016 – in parallel


Saskia Dingelstad (Swalmen 1964), beeldend kunstenaar

Na 27 jaar te hebben gewerkt als zelfstandig industrieel ontwerper (opleiding TU-Delft) ben ik sinds 2014 actief als kunstschilder (Klassieke Academie Schilderkunst, Groningen) vanuit mijn atelier in Dalen. 


Mijn werk schetst een beeld van onze moderne tijd; het laat zien hoe wij mensen omgaan met elkaar en met onze omgeving. Toevallige ontmoetingen en situaties fascineren me: zoeken we echt contact met elkaar of houden we juist bewust afstand (zowel fysiek als ook mentaal)? En hoe verhouden we ons tot de directe ruimte om ons heen, of tot de grotere, indirecte ruimte, de natuur? Welk effect hebben wij op deze omgeving, wat betekent die omgeving voor ons?

2016 – straydog
2014 – faster than light


Het eerste idee ontstaat vanuit foto’s en handschetsen, die met de computer in lagen worden samengebracht en gemanipuleerd; deze montage is het uitgangspunt voor een schilderij. 

In het verlengde hiervan maak ik ook fotomontages die gedetailleerder zijn uitgewerkt en op aluminium of perspex worden gepresenteerd.

2019 – leaving

Saskia Dingelstad
Loosche Mars 1
7751 NJ Dalen
telefoon    06 2196 7437
e-mail         saskia.dingelstad@icloud.com
website     www.saskiadingelstad.com

Elvira Dik

‘First Kiss’, 100×100 cm olie op doek












Elvira Dik (1960, Assen) volgde haar opleiding aan de Klassieke Academie te Groningen en studeerde in 2011 aldaar af. Haar schilderijen zijn realistisch te noemen maar niet echt fijnschilderwerk, immers de kwaststreek is vaak duidelijk te zien.


De onderwerpen lopen uiteen maar hebben een gemeenschappelijke noemer: ze hebben een achterliggend verhaal. Dit kan een menselijke emotie of een situatie zijn die men in het dagelijks leven vaak tegenkomt.

‘Clear and present sweet’ 50×50 cm, olieverf op doek, 2019

Door het verhaal erachter wil Elvira een communicatie aan gaan met de beschouwer. Is het nodig om het verhaal te weten? Niet echt, het is voor de kijker vaak fijn om zijn eigen verhaal om het beeld heen te weven.

‘Green light’ 100×180 cm, olie op doek, 2019

Elvira is werkzaam aan de Klassieke Academie voor Schilderkunst te Groningen als docent tekentechnieken en daarnaast actief als zelfstandig kunstenaar.

Elvira Dik
De Pulle 3
7908 RL Hoogeveen
telefoon     06 2728 1219
e-mail         elviradik@gmail.com
website     www.elviradik.com

Siemen Dijkstra

Studentenpad no.1 – pentekening 2019 – 24 x 67 cm

Aan het einde van de jaren ’80 maakte ik mijn eerste landschappen in tekeninkt. Het was een aarzelend begin. Tot dan toe waren de fantasie en het verhaal de belangrijkste leidraad geweest voor mijn tekenwerk. De interesse voor het landschap was weliswaar latent aanwezig in mijn werk, maar die had nog geen zelfstandige vorm gevonden.

Ode aan dit paardebloemenveld – kleurenhoutsnede 18 x 91cm – 2011

Wel voelde ik een sterke verbondenheid met zowel het Groningse als het Drentse rurale landschap, wanneer ik daar bij nacht en ontij doorheen fietste. Het bracht mij terug naar het landschap waarin ik opgroeide als kind. Iets later dan de inktstudies volgden begin jaren ’90 de eerste kleurenhoutsneden met het landschap als onderwerp. Deze landschappen hadden nog wel een sterk symbolistisch karakter en gebaseerd op Noordelijke sferen, maar het vormde wel het begin van dit “oeuvre”.

Hunebed D53 en D54, Havelterberg. reconstructie 3000 bc. aquarel/pentekening april 2014 – 29 x 61 cm

Het waren ook de Scandinavische schilders van het Fin de Siècle, die mij inspireerden. In een tijd van inhoudsloze impressionisten was men in deze landen op zoek naar de ziel van het landschap; de genius loki. Het vastleggen van ruimte op een plat vlak is één ding, het vastleggen van het onnoembare is een ander verhaal. In al die jaren dat ik mij bezighoud met het landschap, bedenk ik mij, dat ik eigenlijk aan het archiveren ben. Het archiveren van bezielde landschappen, voordat deze verdwenen zijn.

Siemen Dijkstra
Lheeweg 10B
7991 AM  DWINGELOO
telefoon     0521-597636 / 0521-597146
e-mail          info@ateliersiemen-elysia.nl
website       www.ateliersiemen-elysia.nl

Mieke Clement

z.t. 2009 120 x 120 cm olie op paneel

Mieke Clement woont en werkt in Gees (Drenthe)  De kleurenwereld is intens en spreekt zijn eigen beeldtaal. Daar is geen vorm voor nodig. De abstracte schilderijen van Mieke Clement zetten de toeschouwer in beweging, waardoor een innerlijk proces op gang kan komen.
Haar werk is een scheppingsproces dat zich laat leiden door kleuren en thema’s.
De kleuren worden vaak in vele lagen over elkaar geschilderd. Dan weer dun glacerend, dan weer in dikke lagen, opgebracht met een paletmes. Zo vertellen de kleurvlakken met hun verschillende structuren en lichtintensiteit hun eigen verhaal.

z.t. 2020 80 x 89 cm olie op paneel
“horizon” 2013 100 x 122 cm olie op paneel

Naast kleur kan  ook een tekst, gedicht, of een muziekstuk  aanleiding zijn voor een schilderij. Het Stabat Mater heeft zowel in tekst als muziek in de uitvoering van verschillende componisten inspirerend  gewerkt.

De dagelijkse wandelingen die ze maakt op de Geeser Es, de onmetelijke ruimte en eenvoudige, strakke structuur in het landschap helpen haar ook in de zoektocht naar rust, ruimte en harmonie in haar schilderijen.

Mieke Clement werkt  voornamelijk  met olieverf met als ondergrond linnen of paneel. De laatste jaren bestaat haar werk vooral uit meerdere panelen, bij elkaar gevoegd in aluminium frames. Op die manier ontstaan ’twee- drie- of vierluiken’ in verschillende formaties.
Bij een expositie in het Waterschapshuis Coevorden werd over haar geschreven:

“Deze schilderes laat zich in het schilderproces leiden door kleur. Kleurvlakken en kleurstrepen zet zij tegen elkaar af. Door zorgvuldige afwegingen krijgen de kleuren een grote intensiteit. Ze maakt haar bewuste en onbewuste keuzes op basis van intuïtie en ervaring. Hierdoor heeft de ‘orde’ in haar schilderijen een natuurlijke vanzelfsprekendheid. Haar werkwijze heeft een ‘zen-’ inslag. Op het moment van het ‘ontstaan’ is er alleen maar de verf en het paneel”.

Mieke Clement
Dorpsstraat 41
7863 PA Gees
telefoon    06 4701 9430
e-mail        miekeclement@ziggo.nl
website    www.miekeclement.nl

Arne Brink

Als kunstenaar kijk ik om me heen en zie grote onderwerpen die spelen in de samenleving waar ik visueel mijn reactie op geef. Ik laat me inspireren door onder andere klimaat verandering, biodiversiteit, innovatie en wetenschap. Zo polariserend als deze onderwerpen kunnen zijn in de samenleving, zo polariserend ben ik. Met een contrasterende fascinatie voor wilde, uitgestrekte natuur maar ook zware techniek zoals grote auto`s en schepen zoals olietankers. Maar contrasten kunnen ook verbinden.

Mijn visie op deze verbindende factor werk ik minutieus uit in tekeningen van groot formaat en grote kracht. Grote onderwerpen vragen om een groots gebaar.

Mijn taak is om u een fundament van denkrichting te geven waar u op door kunt associëren. Ik daag u uit met nieuwe ideeën te komen, nieuwe verhalen, misschien wel nieuwe inkomsten.

Met een Arne Brink heeft u niet alleen een kunstwerk aan de muur maar een visie die aanzet tot denken en handelen.

Arne Brink
Dieversluis 2F (Atelier adres)
7991 RM Dwingeloo
telefoon    06 1107 8341
e-mail         mail@arnebrink.nl
website    www.de-zwarteijsbeer.nl

Jan Bos

Causse Mejean 2, 55/100 cm , acryl

Mijn belangrijkste disciplines naast het tekenen zijn etsen, hoogdruk in kleur en schilderen. De motivatie ligt in de onderwerpen, die mensen bieden : hun houdingen, hun bewegingen, maar vooral datgene, wat hen beweegt. Muziek speelt vaak een belangrijke rol.

Causse Mejean 1, 55/100 cm, acryl

Voor het etsen is de aquatint d.m.v. een zoutgrein de belangrijkste techniek, vanwege de hierdoor te verkrijgen structuur in de grijstonen.
Bij het schilderen wordt acrylverf gebruikt als een schetslaag, waar over heen de olieverf komt, gevolgd door verflagen in glacis, soms wel een tiental, die uiteindelijk de slotkleur bepalen.

Fietsgroep

Opgezet met brede, forse kwasten is de vormgeving figuratief, niet realistisch, wat men bij een “oude” glacistechniek zou kunnen verwachten.

(Het werk is gesigneerd met “janbosvw” (van Westerbork) om verwarring te voorkomen)

Jan Bos
Boerkamp 19
9431 HT Westerbork
Telefoon     0593-332003 / 06 1949 5969
E-mail          janbosvanwesterbork@gmail.com
website      www.janbosvw.nl