Jeffrey Linker

In mijn werk heb ik over het algemeen een focus op de kleur zwart. Ik werk vooral veel met verschillende pigmenten , waarbij houtskool een van mijn favoriete materialen is om mee te werken. Ik vind het fijn om met houtskool op groot formaat te tekenen. Een van mijn grootste tekeningen heeft dan ook een formaat van 4.00×2.00 meter. Het werken aan mijn tekeningen is dan ook vaak een intensief proces. Ook dit vind ik een van mooiste eigenschappen van werken met houtskool op groot formaat. Naast werken met houtskool schilder ik ook graag. Hierbij maak ik gebruik van verschillende typen verf en kleuren zwart die ik naast elkaar gebruik.

In mijn houtskooltekeningen ontstaan hierdoor vaak ontastbare ruimtelijkheid waarbij je niet weet waar een ruimte begint of eindigt. In mijn schilderijen werk ik vaak strakker en probeer ik slim gebruik te maken van de eigenschappen van het materiaal. Verschil in glans, kleur en pigment zorgt ervoor dat het schilderij onder elke hoek een andere uitstraling geeft. Hierdoor lijkt er vaak beweging en werkelijke ruimtelijkheid te ontstaan in mijn werk. 

Voor al mijn werk ben ik altijd bezig met het zoeken naar spannende geometrische composities. Deze composities vind ik vaak in het dagelijkse leven door goed te blijven kijken naar ruimtes. Een immense tekening van 4.00×2.00 kan zijn oorsprong hebben gevonden in een klein hoekje in een woonkamer die ik vanuit fotografie heb omgezet naar een tekening. Door mijn abstracte manier van werken is er vaak niet direct iets herkenbaars te vinden. Dit zorgt ervoor dat kijkers eerder praten over gevoelens die worden opgeroepen in plaats van dat ze objecten gaan associëren. Wat dit gevoel is kan voor ieder anders zijn. Dit vind ik persoonlijk de mooiste eigenschap van mijn werk.

Jeffrey Linker
Hoofdstraat 68-1
9356 TB Tolbert
Telefoon     06 2507 8466
E-mail          jeffreylinker17@hotmail.com
website      www.jeffreylinker.nl/

Rita Lentz

Het zoeken naar een balans in tegenstellingen is een essentieel gegeven in mijn werk. Van verschillende beeldfragmenten probeer ik een nieuwe, harmonische eenheid te maken. Mystieke en aardse elementen worden verbonden in de compositie. Soms ontstaat een landschappelijk beeld, soms is het beeld puur abstract, zodat ieder zijn eigen associaties kan hebben. De balans in tegenstellingen is belangrijk:
–  rust tegenover drukte
–  de scherpe lijn tegenover de zachte lijn
–  de nacht tegenover de dag
–  het organische tegenover het anorganische
–  het geordende tegenover het chaotische
Ik maak een ordening in de flitsen, gedachten en indrukken die ik in mijn hoofd heb. Al heb ik een vrij duidelijk idee in het begin, tijdens het proces van drukken gaat het altijd een eigen leven leiden. Het uiteindelijke resultaat komt bijna nooit overeen met wat ik in eerste instantie in gedachten had. De structuren, vormen en kleuren dwingen mij bij elke drukgang te heroverwegen. Soms gebruik ik de computer bij het maken van schetsen, maar vaak zijn alleen de hoofdlijnen van zo’n schets nog in het werk terug te vinden.
Als op een gegeven moment een soort verstilling heeft plaatsgevonden en het evenwicht naar mijn idee bereikt is, dan stop ik. Elke toevoeging zou dan afbreuk doen aan het totaalbeeld.

Ala Khonikava

Een zonnige oktoberdag, 100 x 100 cm, Acryl, Op doek, 2018


Ik heet Ala Khonikava. Ja, klopt, ik ben van buitenlandse afkomst. In Wit-Rusland, mijn geboorte land, heb ik het diploma decoratieve kunst en textielontwerp aan de kunstacademie gehaald. Ik woon al jaren in Nederland, het land van prachtige, iets sombere landschappen en gelukkig glimlachende mensen. In mijn atelier in Meppel werk ik aan verschillende kunstprojecten.


Mijn stijl is impressionistisch, lyrisch en decoratief. Het landschap speelt een hoofdrol in mijn werken: natuurlijke vormen en lijnen van bomen, ritme van riet en takken, scherpe kleurcontrasten van lucht en veld, spelen met licht en schaduw. Ik kan in vervoering raken van eenvoudige dingen in de natuur, zoals een blaadje of een steen met een bijzonder patroon.

I see the sea, 100 x 120 cm, Acryl, Op doek, 2018
Ochtendwandeling, 100 x 80 cm, Acryl, Op doek, 2017


Ik wil met mijn werken een kleur- en structuurrijk accent aan een interieur geven, dat sfeer in huis brengt. Maar het kunstwerk moet ook ″raken″: je anders om je heen laten kijken en dingen tonen die onopvallend zijn, zoals het spel van een lichtstraal tussen wuivende riet.

Korenveld met wat onkruid, 70 x 150 cm, Acryl, Op doek, 2017

Sake Elzinga

Sake Elzinga (Groningen 1959), Fotograaf.

Opgeleid aan de fotovakschool te Apeldoorn. Na een vijftal jaren vooral technische ervaring te hebben opgedaan, sinds 1982 werkzaam als zelfstandig fotograaf.
Zijn thuisbasis is Assen. Elzinga’s werkterrein is breed: van de actuele politiek tot sport en tot kunst en cultuur; de opdrachten liggen op regionaal, nationaal en internationaal gebied. Sinds 1987 is hij een van de vaste fotocorrespondenten voor het NRC Handelsblad.

Sake Elzinga is een geregelde deelnemer aan belangrijke groeps- en solotentoonstellingen. Vele publicaties zijn verlucht met zijn foto’s. Hij ontving verschillende fotoprijzen, o.a. in 1990 de tweede prijs Sport World Press, in 1994 de eerste prijs in de categorie Documentair Nederland in de Zilveren Camera en in 2001 de eerste prijs in de categorie Kunst, Cultuur, Architectuur en Techniek in de Zilveren Camera.

Voor zijn serie over Tsjernobyl ontving hij in 1996 de Fuji Award, een hoge onderscheiding in de fotowereld.

Sake Elzinga
Beilerstraat 27
9401 PB Assen
telefoon    0592 313470
e-mail        sake@xs4all.nl
website    www.sakeelzinga.nl