


Beeldende Kunstenaars Vereniging Drenthe



Sinds de negentiger jaren van de vorige eeuw maakt Mark Lisser kleine schilderijtjes van 30×30 cm, acrylverf op board. Deze kunnen, allemaal naast elkaar gerangschikt, zo geëxposeerd worden, dat ze een reeks vormen en een verhaal vertellen, een soort dominospel. Een aantal series zijn zo in een groter geheel opgenomen. Een deel van deze serie laat de overkant vanuit de voorkamer zien in allerlei stemmingen in de loop van een aantal jaren, in exact dezelfde compositie, 35 stuks. Ook de woonkamer is aan veranderingen onderhevig, nieuwe meubels, wisselend licht. Een ander deel van de serie laat plekken zien, waar hij langs komt op weg naar zijn werk. Ook maakt hij imaginaire vluchten boven zijn huis en duikt hij in zijn verleden. Andere schilderijen laten televisiebeelden zien, die de werkelijkheid vervormen. Ook slecht gedrukte folders uit de Sovjet Unie vervormen de werkelijkheid en zijn een inspiratiebron. Hij heeft altijd de Mount Everest willen beklimmen. Hij doet dat imaginair. In sombere buien heeft hij symbolisch een aantal tunnels geschilderd. Rond de eeuwwisseling komt de grote technische revolutie in zijn leven, het internet. Via Google verkent hij plaatsen, die zich exact 1000 km van zijn huis bevinden. Ook maakt hij via een rechte lijn met Google Earth een reis naar het verste stukje land vanaf zijn huis, de noordoostpunt van Nieuw Zeeland. Wat hij onderweg tegenkomt, schildert hij in 45 schilderijen. Voor het eerst laat Mark Lisser bijna zijn complete serie zien in de DSG Galerie boven de woonetage van warenhuis Vanderveen in Assen.






























De titel ϋber horizonte van de expositie in de galerie van het DSG op de woonetage van warenhuis Vanderveen in Assen is voor meerdere uitleg vatbaar en complex. De zeven exposanten van de Bund Bildender Kϋnstelerinnen und Kϋnstler fϋr Niedersachsen hebben met hun werk het thema op verschillende manieren benaderd. Niet alleen de geografische horizon in overdrachtelijke zin, maar ook de persoonlijke en individuele aspecten ervan vinden we terug in de spirituele en creatieve inhoud van de werken. Op ontdekkingsreis naar verre landen gaan, het onbekende in de kunst vinden of ruimte geven aan de persoonlijke esthetische idealen, is een belangrijke manier om horizonnen te overwinnen.
Met de blik op de horizon, die we in ons landschap bijna dagelijks beleven, schilderen Hilke Deutscher en Herbert Mϋller in hun werken het Oost Friese landschap in haar veelzijdigheid en in verschillende jaargetijden. Beiden werken bij voorkeur in aquarel of olie op papier of linnen. Johannes Eidt en Peter Geithe zijn op ontdekkingsreizen naar verre landen, bijvoorbeeld naar Japan, gegaan. Beiden hebben heel eigen structuren ontwikkeld. Eidts vrolijke poëzie in zeefdruk op kleine bladen en Geithes adaptaties van Japanse lettertekens in acryl op een ondergrond van zand zijn door de cultuur van het verre oosten geïnspireerd.
Brigitte Schmitz en Ulrich Schnelle geven aan hun werken door de spontaan op het doek aangebrachte verf een bijzondere lading, die opgeroepen wordt door structuur en lineaire tekens. Heel mooi zichtbaar worden de spannende confrontaties van compositie, kleuren en vormen.
In zijn houtsneden gaat Uwe.P. Schierholz met alledaagse voorwerpen op zoek naar eenvoudige vormen en abstracties. Met de geaccentueerde kleurigheid van zijn werken onderstreept hij de complexiteit van zijn composities.




























