Op 12 december 2024 overleed kunstenaar Herman van de Poll. Hij verwierf bekendheid met zijn bijzondere geometrisch abstracte schilderijen, waarin fractals en de chaostheorie een centrale rol speelden. Zijn werk kenmerkt zich door een voortdurende zoektocht naar structuur, ruimte en herhaling.
Zoals Herman zelf zei:
“Ik wil vorm geven aan het aspect van de oneindigheid van de ruimte, waarbij het bestaan van ‘fractals’ uit de wiskunde een belangrijke inspiratiebron is.”
Gedurende zijn leven exposeerde Herman van de Poll veelvuldig, zowel in solo- als groepstentoonstellingen. Hij vond het belangrijk om zijn werk te delen en het gesprek met de kijker aan te gaan. Vanuit die overtuiging is deze overzichtstentoonstelling opgezet als een eerbetoon, waarbij zijn werk nog een keer te bezichtigen zal zijn.
Bijzonder aan deze expositie is dat er werk te zien zal zijn vanaf zijn jeugd: tekeningen en schilderijen die teruggaan tot de vierde klas van de lagere school. Herman tekende en schilderde al op jonge leeftijd; het was een rode draad door zijn leven en, zoals hij het zelf vaak noemde, een innerlijke noodzaak.
De tentoonstelling biedt liefhebbers van abstracte en geometrische kunst een unieke kans om het werk en de ontwikkeling van Herman van de Poll te ervaren en stil te staan bij zijn nalatenschap.
Metin Yirtici, een beeldend kunstenaar en conceptuele fotograaf uit Hengelo, legt de essentie van kwetsbaarheid en complexiteit vast in zijn artistieke foto’s. Zijn werk benadrukt dat kwetsbaarheid een kracht kan zijn die verbindingen tussen mensen creëert.
De Expositie ‘Ode aan Kwetsbaarheid’
In deze foto-expositie verkent Yirtici door middel van verschillende projecten de diverse facetten van kwetsbaarheid, waaronder het menselijk lichaam, de ziel en de natuur.
Deze expositie nodigt ons uit om onder andere de kracht van kwetsbaarheid te eren, door stil te staan, te begrijpen en onszelf te reflecteren. Yirtici waardeert diversiteit en uniekheid en legt de schoonheid hiervan vast in zijn fotografie.
Zijn doel is om een positief tegenwicht te bieden tegen oordelen over mensen die anders zijn, en zo een omgeving te creëren waarin iedereen zich gezien en gehoord kan voelen. Tevens is dit ook een reminder dat niet alles om kracht draait; soms moeten we simpelweg even stilstaan bij wat kwetsbaarheid werkelijk betekent. Hij probeert de duisternis in al zijn schoonheid, op zijn manier, in de spotlight te zetten en de schoonheid van de vergankelijkheid vast te leggen in een momentopname.
Dit is zijn ode aan kwetsbaarheid.
Sieraden van polymeerklei
Ellie Bloemendaal is edelsmid. De laatste jaren maakt ze steeds vaker sieraden in polymeerklei eventueel gecombineerd met (edel)metaal.
Van 8 november 2025 tot 3 januari 2026 tonen zes kunstenaars van Kunstinitiative Ruhr e.V. in deDSGgalerie Assen enkele van de meest opvallende verschillen in uitdrukkingsvormen van niet-objectieve kunst. De kunst- uitwisseling tussen de twee kunstverenigingen vindt opnieuw plaats. Kunstenaars van Kunstinitiative Ruhr e.V. waren in 2017 voor het laatst te gast bij deDSG galerie.
De vereniging Kunstinitiative Ruhr bestaat ongeveer 20 jaar. De galerie in het Europahaus in het stadscentrum van Oberhausen is een integraal onderdeel van de kunstscene van Oberhausen met wisselende tentoonstellingen en biedt regionale en nationale kunstenaars de mogelijkheid om hun werk hier te presenteren.
Begin 2026 zijn kunstenaars van de Beeldende Kunstenaars Vereniging Drenthe te gast bij Galerie KiR in het kader van het actieve kunstuitwisselingsprogramma.
In de tentoonstelling “between gesture and construction” van het Kunstinitiative Ruhr zullen de kunstenaars een verscheidenheid aan artistieke stijlen en uitdrukkingsvormen gebruiken om hun creatieve ideeën, visies en emoties tot uitdrukking te brengen. Van exploderende kleuren en felle penseelstreken tot delicate en precieze lijnen, van geometrische structuren en vormen tot architecturen die oplossen in licht en een combinatie van digitale kunst en schilderkunst.
Er is werk te zien van Jan Arlt met intermediaire kunst; Hildegard Hugo met fotografie; Herbert Michels met schilderkunst; Agnieszka Smuda met inkttekenen; Nicole Tenge met gebarenschilderkunst en Wilfried Weiss met schilderkunst en collage.
Zestien kunstenaars van de Beeldende Kunstenaars Vereniging Drenthe lieten zich een jaar lang inspireren door de Drentsche Aa, een voor Nederland uniek en beschermd beekdallandschap.
Ze begonnen in januari bij de bron en schoven elke maand een Diepje op, waardoor ze niet alleen de loop van de beek, maar ook de loop van de seizoenen meenamen. De een volstond met het maken van foto’s om thuis verder uit te werken, de ander schilderde of tekende hoofdzakelijk in het veld. Sommigen waren landschaps-en dierenschilders pur sang, anderen hielden zich bezig met structuren of lieten zich inspireren door licht, kleur, lijn of vorm. De groep bestond uit realisten, impressionisten en abstract werkende kunstenaars.
Er is een prachtig boek van verschenen bij uitgeverij Noordboek en een serie ansichtkaarten met op elke kaart een wandeling door het gebied.
Parallel aan deze expositie in de DSG galerie is de Beek in Beeld expositie in Museum Nienoord in Leek, die nog t/m 31 augustus duurt. Daar zijn ook open ateliers, lezingen en artists-in-residence.
Het DSG is een beeldende kunstenaarsvereniging van 41 leden en een afdeling DSG Jong van pas afgestudeerde kunstenaars, die allen op enigerlei wijze met Drenthe verbonden zijn. In de loop der jaren hebben zich ook grafici, keramisten, ruimtelijke vormgevers en fotografen aangesloten.
Exposities, die ook over de provincie- en zelfs de landsgrenzen worden georganiseerd, geven mede door de variatie in thema´s, technieken en richtingen een goede doorsnee van wat er in Drenthe leeft op het terrein van de beeldende kunst. Het teruggrijpen op de traditie van de schilderkunst uit de Gouden Eeuw is net zo aanwezig als het nieuwe realisme, invloeden van het surrealisme, de conceptual art en het impressionisme.
De mens wordt vaak als thema gebruikt, in portretten, in poëtische en intieme situaties, maar ook in magische en bevreemdende ruimtelijke omgevingen, op idyllische plekken en in overvolle hallen. In de ruimtelijke werken tonen mens en dier op fascinerende wijze hun eigen aard en breekbaar werkende vegetabiele vormen lijken steeds meer ruimte te veroveren.
Veel kunstenaars brengen in hun werk listige, humoristische, verstopte en provocerende boodschappen over, die door de kijker moeten worden ontraadseld.
Woordspelingen in de titels van de werken en het geven van een nieuwe betekenis aan gevonden dingen en gebruiksvoorwerpen herinneren aan de magisch realisten, surrealisten en conceptuele kunstenaars.
In deze expositie geven 8 kunstenaars met hun werk een doorsnee van wat er in het DSG allemaal gebeurt.
Hope & Fear Afghanistan door de lens van Hedayat Amid
Indringende fototentoonstelling toont Afghanistan door de lens van gevluchte fotograaf
De Afghaanse persfotograaf Hedayat Amid (Kabul 1990), moet op 15 augustus 2021 zijn thuisland verlaten, als gevolg van de machtsovername door de Taliban. Hij belandt uiteindelijk in Vlaardingen. In de periode voor zijn gedwongen vlucht legt Hedayat het dagelijks leven in Kabul vast. Het leven dat, ondanks de verschrikkingen van meer dan vier decennia oorlog en terreur, zo goed en zo kwaad als mogelijk doorging. Zijn foto’s vertellen de verhalen achter de statistieken en korte nieuwsberichten die in de Westerse media over Afghanistan verschijnen. Deze winter toont de DSG galerie een selectie van de foto’s van Hedayat.
Een beeld zegt meer dan 1000 woorden.
De indringende foto’s tonen hoe vasthoudend en opgewekt de inwoners van Afghanistan zijn, vechtend om te overleven en verlangend naar een mooie toekomst. Ze laten zien hoe kinderen op de resten van de oorlog dansen en spelen en hoe vrouwen en meisjes een actieve rol in de samenleving innemen.
Maar Hedayat toont ook de kwetsbaarheid van deze samenleving, waarin terreur, geweld en uitsluiting altijd op de loer liggen.Sinds de Taliban weer aan de macht zijn, is het beleid steeds wreder geworden, met name tegen vrouwen en meisjes en religieuze en etnische minderheden.
De hoop en aspiraties van vele duizenden jonge Afghanen hebben plaatsgemaakt voor angst en onzekerheid. De indrukwekkende foto’s van Hedayat dragen bij aan het vergroten van de kennis over Afghanistan en zorgen er hopelijk voor dat het Westen Afghanistan niet vergeet.
Hedayat Amid Hedayat werkte voor verschillende nationale en internationale persbureaus, waaronder het European Pressphoto Agency. Zijin werk is o.a. gepubliceerd in The Washington Post, New York Times en The Guardian. Hij heeft internationale prijzen gewonnen en werd geselecteerd voor de Time Magazine top 100 foto’s van 2015. Hedayat is inmiddels als fotograaf werkzaam voor NRC Handelsblad. Kijk voor een impressie van zijn Afghaanse én Nederlandse werk op zijn Instagramaccount: http://www.instagram.com@hedayat_amid
Het Drents Schilders Genootschap werd in 1954 opgericht door een aantal vooraanstaande, in Drenthe wonende en werkende kunstenaars. De belangrijkste taakstelling was aanvankelijk het verbreiden van beeldende kunst in Drenthe. Door het organiseren van exposities werd aan dit ideaal vorm gegeven.
Dat heeft geleid tot ruim 150 tentoonstellingen in zelfs de kleinste dorpen in Drenthe. In 1977 zijn o.a. deze activiteiten gehonoreerd door het Provinciaal Bestuur met het toekennen van de Culturele Prijs van Drenthe. In 2010 werd de prijs toegekend aan ons lid Albert Rademaker, in 2012 aan Alfred Hafkenscheid en in 2022 aan Siemen Dijkstra.
Inmiddels is het DSG uitgegroeid tot een groep van 41 leden en een afdeling DSG Jong van pas afgestudeerde kunstenaars, die allen op enigerlei wijze met Drenthe verbonden zijn. In de loop der jaren hebben zich ook grafici, keramisten, ruimtelijke vormgevers en fotografen bij het DSG aangesloten.
Exposities, die nu ook over de provincie- en zelfs de landsgrenzen worden georganiseerd, bijvoorbeeld in Zweden en Duitsland, geven mede door de variatie in thema´s, technieken en richtingen een goede doorsnee van wat er in Drenthe leeft op het terrein van de beeldende kunst. Het teruggrijpen op de traditie van de schilderkunst uit de Gouden Eeuw is net zo aanwezig als het nieuwe realisme, invloeden van het surrealisme, de conceptual art en het impressionisme.
Een belangrijk thema is het landschap. De provincie Drenthe heeft nog steeds veel moeras-en heidegebieden met beekjes, vennen, poelen en meertjes. Menselijke ingrepen, zoals wegen, kanalisaties, stroomleidingen en bouwwerken passen zich bijna vanzelfsprekend in de artistieke waarneming aan zonder het landschap geweld aan te doen. Juist op deze manier wordt het proces van continue verandering en van het verdwijnen van de oorspronkelijke natuur indringend als thema behandeld. Weidse en sterk horizontaal gelede duin-en polderlandschappen, een roerige wolkenhemel en het spel van het licht op waterpartijen, akkers, weilanden en daken worden soms op een realistische, soms op een impressionistische manier geïnterpreteerd, soms verdwijnt het landschap in abstracte en atmosferische kleurvlakken.
Ook de mens wordt vaak als thema gebruikt, in portretten, in poëtische en intieme situaties, maar ook in magische en bevreemdende ruimtelijke omgevingen, op idyllische plekken en in overvolle hallen. In de ruimtelijke werken tonen mens en dier op fascinerende wijze hun eigen aard en breekbaar werkende vegetabiele vormen lijken steeds meer ruimte te veroveren.
Veel kunstenaars brengen in hun werk listige, humoristische, verstopte en provocerende boodschappen over, die door de kijker moeten worden ontraadseld.
Woordspelingen in de titels van de werken en het geven van een nieuwe betekenis aan gevonden dingen en gebruiksvoorwerpen herinneren aan de magisch realisten, surrealisten en conceptuele kunstenaars.
Vanaf 2011 organiseren we gemeenschappelijke exposities en uitwisselingen met kunstenaars uit Ostfriesland en Niedersachsen.
Sinds 2016 beschikt het DSG over een eigen galerie op de woonetage van Warenhuis Vanderveen in het centrum van Assen.
Manifestatie JONG, georganiseerd door de Stichting Conzep in samenwerking met het Drents Schilders Genootschap, wil een podium zijn voor net afgestudeerde kunstenaars uit Groningen.
Het is dit jaar de achtste keer, dat deze manifestatie plaats vindt. Manifestatie JONG is bedacht tijdens de vorige economische crisis(2008) om jonge kunstenaars de gelegenheid te bieden hun werk aan het publiek te presenteren.
En nog steeds is een podium voor jonge kunstenaars meer dan nodig. In onze galerie zijn daarom kunstwerken te zien van tien net afgestudeerde kunstenaars van Academie Minerva, het Frank Mohr Instituut en de Klassieke Academie. Van 6 september — 26 oktober 2024.
Het Drents Schildersgenootschap (DSG) presenteert de tussentijdse expositie “Werk in Wording”, een uniek kijkje in het creatieve proces van het kunstproject Beek in Beeld, een ode aan de Drentsche Aa.
Beek in Beeld is een tweejarig kunstproject, waarin achttien kunstenaars van het Drents Schildersgenootschap zich laten inspireren door de Drentsche Aa. Deze unieke beek, die nog volledig in haar oorspronkelijke loop meandert, heeft altijd een magische aantrekkingskracht gehad op kunstenaars. Beek in Beeld heeft als doel de Drentsche Aa van bron tot monding in beeld te brengen met eigentijdse kunstwerken en deze indrukken om te zetten in nieuwe en actuele kunstwerken. RTV Drenthe en het radioprogramma Vroege Vogels hebben regelmatig verslag gedaan van Beek in Beeld.
Nu er één jaar voorbij is, willen we graag de tussentijdse resultaten ervan laten zien aan het publiek. De tentoonstelling “Werk in Wording” biedt zicht op het creatieve proces van de deelnemende kunstenaars. Bezoekers kunnen niet alleen de eindwerken bewonderen, maar ook de schetsen, experimenten, foto’s, overdenkingen, verhaaltjes en de poëzie die tijdens het proces zijn ontstaan.
De opening van de tentoonstelling vindt plaats op vrijdag 5 juli om 16.00 uur in de Buningzaal op de bovenverdieping van warenhuis Vanderveen in Assen. Tijdens de opening worden twee lezingen gegeven die extra context geven aan het project Beek in Beeld:
Siemen Dijkstra vertelt over “Drentse Aa, van kunstenaarsidylle tot bedreigd landschap,” waarin hij ingaat op de waarde van natuur en water.
Egbert Meijers, ambassadeur van het Nationaal Park Drentsche Aa, zal spreken over “Het proces van de kunstenaar in relatie tot zijn verbeelding van het landschap van de Drentsche Aa.”
Het Drents Schildersgenootschap nodigt U van harte uit om deze bijzondere tentoonstelling te komen bekijken en U te laten meevoeren in de creatieve ontdekkingsreis langs de Drentsche Aa.
Het eindresultaat van Beek in Beeld zal in de zomer van 2025 te zien zijn in museum Nienoord in Leek waar tevens een rijk geïllustreerd boek zal worden gepresenteerd.
Het project Beek in Beeld wordt financieel ondersteund door het Gebiedsfonds Drentsche Aa, Provincie Drenthe, Stichting het Cultuurfonds, het Jenny Vrieling Fonds en het Claas van Gorcumfonds.
Deelnemende kunstenaars:
Siemen Dijkstra, Marieke Geerlings, Albert Greving, Annemarie de Groot, Rineke Hollemans, Klaas Koops, Fleur Krist, Sikko Mulder, Erik van Ommen, Herman van der Poll, Albert Rademaker, Fokko Rijkens, Bea de Roo, Wikje Schoon, Nicole van der Veen-Kerssies, Anneke Verstegen, Wout Wachtmeester en Gineke Zikken.
De kunstenaar als onderzoeker houdt zich bezig met vragen als: is onderzoek in de kunst wel mogelijk? Hoe zou dat eruit zien? Welke methoden zijn geschikt? Wat voor soort kennis levert onderzoek op? Kunst en wetenschap worden vaak gezien als twee verschillende disciplines, elk met hun eigen methoden en doelen. Kunst wordt geassocieerd met creativiteit, expressie en subjectiviteit en wetenschap met logica, objectiviteit en feiten. Maar bij nader onderzoek blijkt dat er een intrigerende synergie bestaat tussen kunst en wetenschap. Het zijn geen gescheiden werelden, maar eerder complementaire domeinen, die elkaar verrijken. De overlapping van creatieve processen, de rol van verbeeldingskracht, de communicatieve aspecten en de wederzijdse inspiratie tonen de waarde van deze synergie tussen kunst en wetenschap.
De praktijk van de beeldend/transformatieve kunstenaar Catherine van Bijnen richt zich op materiële concepten, waarin ze intersecties vormt tussen onderwerpen, zoekt naar nieuwe vormuitwisselingen en focust op de relatie tussen lichaam en materiaal. De interacties met begrippen als de intelligentie van de natuur en zintuigelijke ervaringen staan centraal in haar projecten.
Siemen Dijkstra leerde in zijn academiejaren vondsten tekenen met pen en inkt voor het tijdschrift Archeologische Berichten, waarin de uithoeken van de archeologie werden verkend. Beeldstenen(sculpturen), microlieten(mini-vuistbijltjes van het Kleine Volk?), de aanwezigheid van Homo Erectus boven de poolcirkel, alles getekend en vastgelegd in zeer precieze stippeltekening. Hij ziet zichzelf vooral als beeldend archivaris, niet zozeer als beeldend kunstenaar van de individuele expressie.
Erik van Ommen is een van de weinige kunstenaars, die buiten vogels en dieren schildert en tekent. Een telescoop is daarbij zijn belangrijkste hulpmiddel. Hierdoor kan hij het gedrag van zijn onderwerp zo goed mogelijk bestuderen en schetsen. Veel aquarellen en tekeningen werkt hij ter plaatse uit. Olieverfschilderijen en houtsnede zijn gebaseerd op veldschetsen en ontstaan in zijn atelier.
De taal van het werk van Herman van de Poll is gebaseerd op de mathematische vormen uit de Chaostheorie. Dat is een theorie uit de natuurwetenschap, die de nadruk legt op de rol van de chaos in de werkelijkheid, die veel moeilijker voorspelbaar blijkt te zijn dan werd gedacht. De ideeën van de chaostheorie en de door zijn gekozen methode leiden tot de ontwikkeling van de composities in zijn werk. Naast de techniek acryl/olieverf op linnen gebruikt hij potloodlijnen en afplaktape voor de nauwkeurigheid. De “ontmanteling”, het verwijderen van de tape, is spannend en de verrassing groot.
Het werk van Henk Rusman behoort tot de stroming van de concrete kunst, een geometrisch-abstracte stijl, waarbij de vormgeving zich richt op de puurheid van de geometrie met vaak het gebruik van de basisvormen, zoals vierkant, driehoek en cirkel. Zijn fascinatie voor vormherhalingen, patronen, regels en het creatieve gebied tussen wiskunde en esthetiek is duidelijk zichtbaar in zijn beelden. Ritme, harmonie en ruimtelijke beleving zijn daarbij van groot belang.
