Persbericht expositie DSG Nu – 70 jaar DSG

Het Drents Schilders Genootschap werd in 1954 opgericht door een aantal vooraanstaande, in Drenthe wonende en werkende kunstenaars. De belangrijkste taakstelling was aanvankelijk het verbreiden van beeldende kunst in Drenthe. Door het orga­niseren van exposities werd aan dit ideaal vorm gegeven.

Dat heeft geleid tot ruim 150 tentoonstellingen in zelfs de kleinste dorpen in Drenthe. In 1977 zijn o.a. deze activitei­ten gehonoreerd door het Provinciaal Bestuur met het toekennen van de Culturele Prijs van Drenthe. In 2010 werd de prijs toegekend aan ons lid Albert Rademaker, in 2012 aan Alfred Hafkenscheid en in 2022 aan Siemen Dijkstra.

Inmiddels is het DSG uitgegroeid tot een groep van 41 leden en een afdeling DSG Jong van pas afgestudeerde kunstenaars, die allen op enigerlei wijze met Drenthe ver­bonden zijn. In de loop der jaren hebben zich ook grafici, keramisten, ruimtelijke vormgevers en fotografen bij het DSG aangesloten.

Exposities, die nu ook over de provincie- en zelfs de lands­grenzen worden georganiseerd, bijvoorbeeld in Zweden en Duitsland, geven mede door de variatie in thema´s, technieken en richtingen een goede doorsnee van wat er in Drenthe leeft op het terrein van de beeldende kunst. Het teruggrijpen op de traditie van de schilderkunst uit de Gouden Eeuw is net zo aanwezig als het nieuwe realisme, invloeden van het surrealisme, de conceptual art en het impressionisme.

Een belangrijk thema is het landschap. De provincie Drenthe heeft nog steeds veel moeras-en heidegebieden met beekjes, vennen, poelen en meertjes. Menselijke ingrepen, zoals wegen, kanalisaties, stroomleidingen en bouwwerken passen zich bijna vanzelfsprekend in de artistieke waarneming aan zonder het landschap geweld aan te doen. Juist op deze manier wordt het proces van continue verandering en van het verdwijnen van de oorspronkelijke natuur indringend als thema behandeld. Weidse en sterk horizontaal gelede duin-en polderlandschappen, een roerige wolkenhemel en het spel van het licht op waterpartijen, akkers, weilanden en daken worden soms op een realistische, soms op een impressionistische manier geïnterpreteerd, soms verdwijnt het landschap in abstracte en atmosferische kleurvlakken.

Ook de mens wordt vaak als thema gebruikt, in portretten, in poëtische en intieme situaties, maar ook in magische en bevreemdende ruimtelijke omgevingen, op idyllische plekken en in overvolle hallen. In de ruimtelijke werken tonen mens en dier op fascinerende wijze hun eigen aard en breekbaar werkende vegetabiele vormen lijken steeds meer ruimte te veroveren.

Veel kunstenaars brengen in hun werk listige, humoristische, verstopte en provocerende boodschappen over, die door de kijker moeten worden ontraadseld.

Woordspelingen in de titels van de werken en het geven van een nieuwe betekenis aan gevonden dingen en gebruiksvoorwerpen herinneren aan de magisch realisten, surrealisten en conceptuele kunstenaars.

Vanaf 2011 organiseren we gemeenschappelijke exposities en uitwisselingen met kunstenaars uit Ostfriesland en Niedersachsen.

Sinds 2016 beschikt het DSG over een eigen galerie op de woonetage van Warenhuis Vanderveen in het centrum van Assen.

U vindt ons ook op Facebook en Instagram.

Persbericht Expositie Manifestatie Jong VIII

P E R S B E R I C H T



Manifestatie JONG, georganiseerd door de Stichting Conzep in samenwerking met het Drents Schilders Genootschap, wil een podium zijn voor net afgestudeerde kunstenaars uit Groningen.

Het is dit jaar de achtste keer, dat deze manifestatie plaats vindt. Manifestatie JONG is bedacht tijdens de vorige economische crisis(2008) om jonge kunstenaars de gelegenheid te bieden hun werk aan het publiek te presenteren.


En nog steeds is een podium
voor jonge kunstenaars meer dan nodig. In onze galerie zijn daarom kunstwerken te zien van tien net afgestudeerde kunstenaars van Academie Minerva, het Frank
Mohr Instituut en de Klassieke Academie. Van 6 september — 26 oktober 2024.

Persbericht expositie Werk in Wording

Het Drents Schildersgenootschap (DSG) presenteert de tussentijdse expositie “Werk in Wording”, een uniek kijkje in het creatieve proces van het kunstproject Beek in Beeld, een ode aan de Drentsche Aa.

Beek in Beeld is een tweejarig kunstproject, waarin achttien kunstenaars van het Drents Schildersgenootschap zich laten inspireren door de Drentsche Aa. Deze unieke beek, die nog volledig in haar oorspronkelijke loop meandert, heeft altijd een magische aantrekkingskracht gehad op kunstenaars. Beek in Beeld heeft als doel de Drentsche Aa van bron tot monding in beeld te brengen met eigentijdse kunstwerken en deze indrukken om te zetten in nieuwe en actuele kunstwerken. RTV Drenthe en het radioprogramma Vroege Vogels hebben regelmatig verslag gedaan van Beek in Beeld.

Nu er één jaar voorbij is, willen we graag de tussentijdse resultaten ervan laten zien aan het publiek. De tentoonstelling “Werk in Wording” biedt zicht op het creatieve proces van de deelnemende kunstenaars. Bezoekers kunnen niet alleen de eindwerken bewonderen, maar ook de schetsen, experimenten, foto’s, overdenkingen, verhaaltjes en de poëzie die tijdens het proces zijn ontstaan.

De opening van de tentoonstelling vindt plaats op vrijdag 5 juli om 16.00 uur in de Buningzaal op de bovenverdieping van warenhuis Vanderveen in Assen. Tijdens de opening worden twee lezingen gegeven die extra context geven aan het project Beek in Beeld:

  • Siemen Dijkstra vertelt over “Drentse Aa, van kunstenaarsidylle tot bedreigd landschap,” waarin hij ingaat op de waarde van natuur en water.
  • Egbert Meijers, ambassadeur van het Nationaal Park Drentsche Aa, zal spreken over “Het proces van de kunstenaar in relatie tot zijn verbeelding van het landschap van de Drentsche Aa.”

Het Drents Schildersgenootschap nodigt U van harte uit om deze bijzondere tentoonstelling te komen bekijken en U te laten meevoeren in de creatieve ontdekkingsreis langs de Drentsche Aa.

Het eindresultaat van Beek in Beeld zal in de zomer van 2025 te zien zijn in museum Nienoord in Leek waar tevens een rijk geïllustreerd boek zal worden gepresenteerd.

Het project Beek in Beeld wordt financieel ondersteund door het Gebiedsfonds Drentsche Aa, Provincie Drenthe, Stichting het Cultuurfonds, het Jenny Vrieling Fonds en het Claas van Gorcumfonds.

Deelnemende kunstenaars:

Siemen Dijkstra, Marieke Geerlings, Albert Greving, Annemarie de Groot, Rineke Hollemans, Klaas Koops, Fleur Krist, Sikko Mulder, Erik van Ommen, Herman van der Poll, Albert Rademaker, Fokko Rijkens, Bea de Roo, Wikje Schoon, Nicole van der Veen-Kerssies, Anneke Verstegen, Wout Wachtmeester en Gineke Zikken.

PERSBERICHT expositie Kunst is Wetenschappelijk Onderzoek?

PERSBERICHT

De kunstenaar als onderzoeker houdt zich bezig met vragen als: is onderzoek in de kunst wel mogelijk? Hoe zou dat eruit zien? Welke methoden zijn geschikt? Wat voor soort kennis levert onderzoek op? Kunst en wetenschap worden vaak gezien als twee verschillende disciplines, elk met hun eigen methoden en doelen. Kunst wordt geassocieerd met creativiteit, expressie en subjectiviteit en wetenschap met logica, objectiviteit en feiten. Maar bij nader onderzoek blijkt dat er een intrigerende synergie bestaat tussen kunst en wetenschap. Het zijn geen gescheiden werelden, maar eerder complementaire domeinen, die elkaar verrijken. De overlapping van creatieve processen, de rol van verbeeldingskracht, de communicatieve aspecten en de wederzijdse inspiratie tonen de waarde van deze synergie tussen kunst en wetenschap.

De praktijk van de beeldend/transformatieve kunstenaar Catherine van Bijnen richt zich op materiële concepten, waarin ze intersecties vormt tussen onderwerpen, zoekt naar nieuwe vormuitwisselingen en focust op de relatie tussen lichaam en materiaal. De interacties met begrippen als de intelligentie van de natuur en zintuigelijke ervaringen staan centraal in haar projecten.

Siemen Dijkstra leerde in zijn academiejaren vondsten tekenen met pen en inkt voor het tijdschrift Archeologische Berichten, waarin de uithoeken van de archeologie werden verkend. Beeldstenen(sculpturen), microlieten(mini-vuistbijltjes van het Kleine Volk?), de aanwezigheid van Homo Erectus boven de poolcirkel, alles getekend en vastgelegd in zeer precieze stippeltekening. Hij ziet zichzelf vooral als beeldend archivaris, niet zozeer als beeldend kunstenaar van de individuele expressie.

Erik van Ommen is een van de weinige kunstenaars, die buiten vogels en dieren schildert en tekent. Een telescoop is daarbij zijn belangrijkste hulpmiddel. Hierdoor kan hij het gedrag van zijn onderwerp zo goed mogelijk bestuderen en schetsen. Veel aquarellen en tekeningen werkt hij ter plaatse uit. Olieverfschilderijen en houtsnede zijn gebaseerd op veldschetsen en ontstaan in zijn atelier.

De taal van het werk van Herman van de Poll is gebaseerd op de mathematische vormen uit de Chaostheorie. Dat is een theorie uit de natuurwetenschap, die de nadruk legt op de rol van de chaos in de werkelijkheid, die veel moeilijker voorspelbaar blijkt te zijn dan werd gedacht. De ideeën van de chaostheorie en de door zijn gekozen methode leiden tot de ontwikkeling van de composities in zijn werk. Naast de techniek acryl/olieverf op linnen gebruikt hij potloodlijnen en afplaktape voor de nauwkeurigheid.  De “ontmanteling”, het verwijderen van de tape, is spannend en de verrassing groot.

Het werk van Henk Rusman behoort tot de stroming van de concrete kunst, een geometrisch-abstracte stijl, waarbij de vormgeving zich richt op de puurheid van de geometrie met vaak het gebruik van de basisvormen, zoals vierkant, driehoek en cirkel. Zijn fascinatie voor vormherhalingen, patronen, regels en het creatieve gebied tussen wiskunde en esthetiek is duidelijk zichtbaar in zijn beelden. Ritme, harmonie en ruimtelijke beleving zijn daarbij van groot belang.

PERSBERICHT Expositie Van Land, Water en Werken

PERSBERICHT

van Land, Water en Werken

Een expositie met vier deelnemers, bij elkaar gebracht door Gineke Zikken, die haar industriële schilderijen zal tonen. Ze heeft de andere drie exposanten erbij gevraagd omdat ze een duidelijke link voelt met hun werk. Het is strak, engszins geabstraheerd en daardoor voelt ze zich er enorm door aangetrokken.              

Daria Lavrova (St. Petersburg, 1980) is jarenlang werkzaam geweest als jurist. Sinds 2010 werkt ze als illustrator, grafisch vormgever en maakt ze vrij werk. Ze werkt in olieverf, inkt, pastel, en maakt linoleumsneden. Haar stijl werd sterk beïnvloed door kubistische en constructivistische stromingen en stedelijke esthetiek is het hoofdthema in haar werk geworden. Ze laat zich vooral inspireren door havens, industrieterreinen en steden, die abstracte vormen bieden om mee te spelen. Haar werk weerspiegelt de visie van een nieuwsgierig kunstenaar die gelooft dat elke omgeving als inspiratiebron kan dienen: er zit schoonheid in alles.
Werk van Daria Lavrova bevindt zich in museumcollecties in Rusland, het Katwijks Museum en in privécollecties.
Instagram @_darialav
www:lavr.name

Bert Welmers (Papendrecht, 1946) is zijn leven lang bezig met de omgeving van stad en land: waarnemen, analyseren en vormgeven.
In zijn beroep als stedenbouwkundige ging het om hetzelfde als in zijn activiteiten als schilder en aquarellist: het spel van ruimte, vorm, kleur en licht. En om betekenis.
Bij voorkeur schildert Bert Welmers en plein air. Met zijn ezel en schilderspullen aan een vissershaventje in Schotland. Een prachtig beeld met jagende witte wolken in een strakblauwe lucht. Om hem heen het gedoe van de vissers, het in- en uit varen van de schepen, het krijsen van de meeuwen, de stank van de vis.
En evenzeer de binnenhaven van een oud vestingstadje of het uitgestrekte landschap van de Drentsche Aa zijn aanleiding om zijn ezel op te zetten. Bert schildert figuratief, met losse toets, onderzoekend wat ruimte en vooral het licht betekent voor zijn schilderij.
Schilderen is kijken. En nog belangrijker dan kijken is ervaren: wat je ziet, wat je hoort, wat je ruikt en wat je voelt.
www.bertwelmers.nl

Sigrid van Essel (Davos 1967, ABK Minerva Groningen)
“Het Nederlandse landschap fascineert en verontrust me. Het fascineert me omdat het plat is, omdat er overal wel iets menselijks aan de horizon verschijnt, omdat de ruimte haast onmetelijk is. In de strijd tegen het water is er eeuwen om het land gevochten. Het land is erdoor gevormd.
Het verontrust me omdat de aanwezigheid van de menselijke hand in het landschap onontkoombaar is. Het verontrust me, omdat zonder menselijk ingrijpen het gewonnen land weer terug verandert in een delta. Het verontrust me omdat we onder water kunnen komen te staan. De problematiek van deze tijd verlangt dat we met andere ogen naar het landschap gaan kijken. We moeten een nieuwe vorm vinden om ons ertoe te verhouden. Het zou mooi zijn als mijn schilderijen aanzetten tot denken hierover.”
www.sigridvanessel.nl

Gineke Zikken (Annen, 1959, Wackersacademie Amsterdam)
Al tijdens de studie trok ze naar de haven om te tekenen. De geometrische vormen en de vaak vale kleuren met hier en daar kleuraccenten trokken haar aan. Ook in de rechte lijnen van akkers en bollenvelden vindt ze inspiratie, maar in deze expositie komen alleen de havens aan bod. Haar landschappen hebben een grote mate van abstractie.
www.ginekezikken.nl

PERSBERICHT

Van 3 november – 12 januari is in de galerie DSG de expositie te zien  De babyboomers van het DSG en van Gogh, met 8 zeventigers en grootmeesters van onze kunstenaarsvereniging.

Een belangrijk thema is het landschap. De provincie Drenthe heeft nog steeds veel moeras-en heidegebieden met beekjes, vennen, poelen en meertjes. Menselijke ingrepen, zoals wegen, kanalisaties, stroomleidingen en bouwwerken passen zich bijna vanzelfsprekend in de artistieke waarneming aan zonder het landschap geweld aan te doen. Juist op deze manier wordt het proces van continue verandering en van het verdwijnen van de oorspronkelijke natuur indringend als thema behandeld. Weidse en sterk horizontaal gelede duin-en polderlandschappen, een roerige wolkenhemel en het spel van het licht op waterpartijen, akkers, weilanden en daken worden soms op een realistische, soms op een impressionistische manier geïnterpreteerd, soms verdwijnt het landschap in abstracte en atmosferische kleurvlakken.

Ook de mens wordt vaak als thema gebruikt, in portretten, in poëtische en intieme situaties, maar ook in magische en bevreemdende ruimtelijke omgevingen, op idyllische plekken en in overvolle hallen. In de ruimtelijke werken tonen mens en dier op fascinerende wijze hun eigen aard en breekbaar werkende vegetabiele vormen lijken steeds meer ruimte te veroveren.

Veel kunstenaars brengen in hun werk listige, humoristische, verstopte en provocerende boodschappen over, die door de kijker moeten worden ontraadseld.

Woordspelingen in de titels van de werken en het geven van een nieuwe betekenis aan gevonden dingen en gebruiksvoorwerpen herinneren aan de magisch realisten, surrealisten en conceptuele kunstenaars.

In het kader van de activiteiten rondom van Gogh in Drenthe hebben wij de 8 kunstenaars gevraagd: wat heb jij met Vincent van Gogh? Zij laten dat zien in hun werk of in een statement.

Culturele Prijs van Drenthe 2022 voor DSG lid Siemen Dijkstra

De beeldend kunstenaar werd gistermiddag in zijn atelier in Dwingeloo met het heugelijke nieuws verrast door een delegatie van de provincie. Dijkstra neemt de prijs op 11 april in ontvangst in het Atlas Theater in Emmen.

In november kreeg de 53-jarige kunstenaar op de Académie des Beaux-Arts in Paris voor zijn houtsnijkunst de prestigieuze Prix de Gravure Mario Avati overhandigd. „Dat je kunst over het Drentse landschap tot in Frankrijk is doorgedrongen, dat zag ik toen als het hoogst haalbare. Nu gebeurt dat ook bij de provincie Drenthe, dus hoe mooi kan het zijn”, reageert Dijkstra gisteren.

Dijkstra groeide op in Pesse en woont sinds zijn afstuderen aan de Groninger Academie Minerva in Dwingeloo. In zijn werk speelt het Drentse landschap een grote rol, maar ook schuwt hij het engagement niet. „Mijn prenten laten niet zomaar lege landschappen zien. Ik houd mij bezig met de ruimte, niet de mens daarin. Die landschappen zijn wel door de mens gemaakt, maar gaan ook weer veranderen, omdat ze onder druk staan.”

Hij heeft de prijs naar eigen zeggen mede te danken aan wethouder Henk Doeven van Westerveld. „Eind vorig jaar bezocht hij mijn atelier toen ik de Avati-prijs had gewonnen en vertelde dat hij mij voor de culturele prijs in Drenthe ging nomineren. Nou, dat heeft effect gehad”.

(Overgenomen uit het Dagblad van het Noorden, 26 maart 2022)

Persbericht: Hommage aan Ronald Soeliman (1965 – 2020)

Beeldend kunstenaar Ronald Soeliman woonde en werkte in het Drentse Zuidlaarderveen. Hij werd geboren in Suriname en kwam in 1975 naar Nederland, waar hij op diverse plekken in het noorden heeft gewoond. Hij studeerde aan de kunstacademies van Kampen en Jakarta (Indonesië), en na zijn afstuderen aan kunstacademie Minerva in Groningen vestigde hij zich als zelfstandig beeldend kunstenaar. Hij richtte zich vooral op het landschap: Drenthe met zijn akkers en zandverstuivingen, de Waddeneilanden en de duinen rondom Den Haag en Bergen waren favoriete onderwerpen. Ook schilderde hij graag in het buitenland; op vakantie met zijn gezin in Frankrijk, of met een groep kunstenaars. Soeliman was een echte plein-air schilder. Je kon hem bij alle weertypen tegenkomen bij bijvoorbeeld Balloo, schilderend en genietend van het mooie landschap. Enthousiast vertelde hij dan waar hij mee bezig was en wat hij wilde uitdrukken in zijn schilderijen. 

Wolgras bij Balloo

Zijn werk wordt door kunsthistorici wel vergeleken met dat van impressionisten als Claude Monet, maar ook met het werk van William Turner en Vincent van Gogh. Schilderijen van Soeliman zijn te vinden in particuliere collecties over de hele wereld, van Canada en Amerika tot Spanje, Vietnam en Japan. In Nederland is zijn werk aangekocht door bijvoorbeeld het Martiniziekenhuis in Groningen, Unilever en Stichting Het Drentse Landschap. In 2010 won hij de prestigieuze Kunst und Kulturpreis van Dornum (Duitsland) voor zijn landschappen. Door de jury werd hij vooral geprezen om het licht en de sfeer die door zijn bijzondere kleurgebruik en verftoets in zijn schilderijen gevangen worden.

Veldzuring en Fluitekruid

Buitenschilderend, maar ook in het atelier nam Soeliman veel afstand van zijn werk; zijn grote palet stond heel bewust op flinke afstand van de ezel. Hij schilderde met paletmes en bracht zijn verf in losse dikke (pasteuze) toetsen aan op het paneel. Daardoor gebeurt er op dat kleine vlak heel veel. Kleuren spelen zo met elkaar en laten een uiterst illusionistisch landschap zien.

Waar het in zijn werk om gaat, is het weergeven van de essentie van het landschap, en om de beleving daarvan in kleur en verf uit te drukken. Soeliman zag zichzelf als een dirigent, die de verf naar de juiste plaats op het paneel dirigeert en daarmee zorgt voor een zeer evenwichtige, harmonieuze compositie. Kleur, licht- en donkerwerking, toonwaarde en compositie worden zo perfect op elkaar afgestemd.

Na zijn plotselinge overlijden in 2020 heeft de familie een keuze gemaakt in welke schilderijen voor verkoop beschikbaar komen. Een groot deel daarvan wordt nu hier getoond. Daar zitten ook werken bij die Soeliman een paar maanden voor zijn overlijden schilderde. Zijn werk werd en wordt nog steeds vertegenwoordigd door een aantal galeries in Nederland, maar nergens werden er zoveel schilderijen tegelijk getoond. Dat maakt het een unieke gelegenheid om te genieten van de schilderijen van deze bijzondere kunstenaar.

Soeliman was lid van Het Drents Schilders Genootschap. Hij zette zich actief in voor het laten floreren van de vereniging en was jarenlang lid van de ballotagecommissie. Met deze expositie geeft het Genootschap een hommage aan hun veel te vroeg overleden lid. Goede vriend en collega kunstenaar René Jansen (Kiel-Windeweer) zal de expositie openen.

Persbericht Expositie Verhalen van de Huid

De expositie Verhalen van de huid vertelt je verhalen over het leven van mensen met mooie, maar ook pijnlijke en moeilijke momenten. Een naakte dame van in de 80 met doorleefde rimpels over haar hele huid, een baby met warme tinten, een meisje met een gezicht vol sproeten, vrouwen in een psychiatrische inrichting met wezenloze gezichten, iedere huid heeft weer een ander verhaal, soms vertederend, soms vernederend, soms kwetsbaar. Maar altijd boeiend en intrigerend. De expositie is gegroepeerd rondom het werk van Francien Krieg, die haar bewondering laat zien voor ouder wordende dames, die hun ouderdom met trots dragen en zwevende babies in het zonlicht. Daarnaast is er werk van Dorien Plaat, Gerke Procee, de fotografe Robin Wagenaar en 9 leden van het Drents Schildersgenootschap.

Francien Krieg precious bodies 120 x 60 cm oil on linen 2017

Francien Krieg is gefascineerd door lichamen van mensen, die afwijken van het schoonheidsideaal. Maar nog meer wil ze mensen schilderen zoals jij en ik, een universeel beeld van de ouder wordende mens. Dat ouder worden wordt uitvergroot op zo’n manier, dat je er niet omheen kunt.

Dorien Plaat beeldt in haar portretten mensen uit, die hun kwetsbaarheid laten zien, aan de rand van de samenleving staan en het leven ogenschijnlijk moeilijk vinden.

Gerke Procee zelfportret

Gerke Procee, net afgestudeerd aan Academie Minerva onderzoekt onontdekte en nooit ontwikkelde creaties in zijn eigen brein en legt verbanden tussen emoties, cartoons en kleuren.

Robin Wagenaar, een jonge documentair- en portretfotograaf laat 6 portretten uit haar serie Frackled Diversity zien, waarin zij zich verdiept in de diversiteit van sproeten, die er op ieder gezicht weer anders uitzien.

En de 9 leden van het DSG spreken voor zichzelf. Vakmanschap, eigenzinnige benaderingen, klasse.

Annemarie de Groot

Een buitengewoon spannende en intrigerende expositie.